Una película de Mario Martone, protagonizada por el actor italiano Toni Servillo. Pasó con gran repercusión por el Festival Internacional de Cine de Venecia donde Toni Servillo fue galardonado con el Premio Pasinetti a Mejor Actor, además de haberse proyectado también en los festivales de Rotterdam, El Cairo y Belgrado entre otros. Servillo encarna al comediante italiano Eduardo Scarpetta, que fue el actor y autor más importante del teatro napolitano entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, progenitor de la dinastía teatral de los Scarpetta-De Filippo.
La película está protagonizada por Toni Servillo, María Nazionale, Cristiana Dell’Anna, Antonio Truppo, Eduardo Scarpetta, Roberto de Francesco, Lino Musella, Paolo Pierobon, y con Gianfelice Imparato y la colaboración de Iaia Forte.
AQUÍ ME RÍO YO es una coproducción entre Italia y España producida por Indigo Film con Rai Cinema en coproducción con Tornasol.
Notas del director (Mario Martone)
Durante toda su vida, el gran Eduardo de Filippo se negó a hablar de Scarpetta como su padre solo lo hizo como dramaturgo.
Cuando su hermano Peppino lo retrató con frialdad en un libro autobiográfico, Eduardo dejó de hablarle.
Él concedió una entrevista a un escritor amigo poco antes de su muerte: "Ahora que somos viejos, deberíamos poder hablar de ello, ¿Scarpetta fue un padre severo o un mal padre?”. Su única respuesta fue: "Era un gran actor". Qui Rido io es la novela de ficción acerca
de Eduardo Scarpetta y su entorno.
Notas históricas
Es el año 1896, solo han pasado unos meses desde que en París, en el sótano del Salón Indien del Grand Café, los hermanos Lumière dieron a conocer su invento al mundo. Ahora, en el Teatro Salone Margherita de Nápoles, un ejemplo deslumbrante de la arquitectura liberal, ellos presentan lo que los napolitanos llamarán "o mbruoglio int’o lenzuolo", el "truco dentro de la hoja": Cine.
Y allí mismo, en la Galería Umberto, abrirá sus puertas el primer cine de Italia, seguido de la primera producción cinematográfica.
No es casualidad que la primera directora italiana, Elvira Notari, también sea ciudadana napolitana. Fascinados por una ciudad animada, repleta de ideas y vida cultural muy rica, los Lumière incluso eligieron capturar el bullicioso fermento y la belleza de Nápoles en algunas tomas extraordinarias, incluidas en la película Port et Vésuve.
Entre finales del siglo XIX y los primeros años del siglo XX, al igual que París, Berlín y Londres, Nápoles es, de hecho, una capital de la modernidad, un lugar donde, indiscutiblemente, la creatividad parece reinar. En esos años, Nápoles es el lugar de encuentro de Gabriele D’Annunzio - poeta, escritor, protagonista absoluto de la vida política y cultural de la época, el máximo exponente del decadentismo italiano y nacionalista ferviente - y Benedetto Croce, el filósofo e historiador italiano más acreditado y un acérrimo antifascista, pero también para un gran grupo de poetas y dramaturgos como Salvatore Di Giacomo, Ferdinando Russo, Roberto Bracco, Raffaele Viviani.
Oscar Wilde también encontró refugio en Nápoles y Capri después de su sentencia de prisión en Reading, al igual que hicieron Maksim Gorki y Lenin.
El vigor cultural que despertaron los intelectuales de la época también lo atestigua el nacimiento de numerosas revistas y periódicos, incluido Il Mattino, fundado por Edoardo Scarfoglio y Matilde Serao, en el que escribe el propio D’Annunzio, y la revista Napoli Nobilissima de Benedetto Croce y Salvatore Di Giacomo. Pero quizás, los versos convertidos en canciones por Di Giacomo, Libero Bovio y Ernesto Murolo son los que hicieron que Nápoles fuera para inmortal a los ojos del mundo. Poesía convertida en canciones, versos transformados en melodía. Un verdadero cancionero napolitano cobró vida en esos años, despegando y estableciéndose alrededor del mundo entero.
Años memorables, animados, valientes, en los que Eduardo Scarpetta se destaca como el autor y actor teatral más exitoso. Nacido en una familia napolitana de clase media, después de la temprana muerte de sus padres, Scarpetta se ve obligado a dejar sus estudios y su trabajo: a los catorce años inicia su carrera en el teatro. Su gran oportunidad llega en 1870, cuando encuentra un gran éxito personal con Años memorables, animados, valientes en los que Eduardo Scarpetta se destaca como el autor y actor teatral más exitoso. Nacido en una familia napolitana de clase media, tras la temprana muerte de sus padres, Scarpetta se ve obligado a dejar sus estudios y su trabajo: a los catorce años de edad comienza su carrera en el teatro. Su gran oportunidad llega en 1870, cuando encuentra un gran éxito personal con la farsa Feliciello mariuolo de’na pizza, donde interpreta a un personaje que permanecerá indisolublemente ligado a su fama: Felice Sciosciammocca. En esos años también trabajará junto a Antonio Petito, el célebre Pulcinella, quien lo apoyará con la puesta en escena de las primeras comedias escritas por Scarpetta que, a la edad de veintisiete años, con un gran préstamo asegurado gracias a su extraordinario éxito, consigue hacerse con el Teatro San Carlino. A partir de ahí, Scarpetta inicia una reforma real del teatro popular, que le permite abolir la actuación temática y las máscaras - la de Pulcinella sobre todo - y a verter cariño y devoción también en la actuación, el maquillaje y la puesta en escena. Scarpetta entiende que “la gente quería reír”, pero de una manera diferente. Entonces comienza a escribir comedias brillantes inspiradas en el vodevil y la pochade francesa. Sin embargo, éstas no son meras traducciones, sino reescrituras reales. Él es el primero en darse cuenta de que, además de la "gente de clase baja" que representa Pulcinella, existe una clase media, una burguesía que, tratando de burlarse del noble actual y al no hacerlo, puede convertirse en el sujeto cómico de la representación escénica. Felice Sciosciammocca y su máscara sin máscara, encarna todo esto, el "niño de mamá, pequeño burgués, un poco aburrido, con peculiaridades femeninas y que habla con torpeza... con su traje de cuadros diminutos, zapatillas de ballet y un vestido tubo de ala estrecha". Scarpetta también resulta ser un hábil empresario teatral, hasta el punto de contratar a muchos de sus rivales más temidos para escenificar su obra maestra Miseria e nobiltà en 1888, seguida de 'Na Santarella, la cumbre de su éxito con 110 representaciones consecutivas en Nápoles y más de cien representaciones en toda Italia. Es en este contexto que, de las páginas de los periódicos de la ciudad, surge un acalorado debate que cuestiona el valor de la dramaturgia de Scarpetta. Una polémica que durará años, y que en los primeros años del siglo XX todavía ve a Salvatore Di Giacomo y al grupo de escritores del Art Theatre clamando por el abandono de la farsa para intentar una profunda renovación del teatro dialectal napolitano. Entonces, en 1904 cuando después de su parodia del drama de D’Annunzio La figlia di Iorio, Scarpetta fue llevado a los tribunales y juzgado por plagio y falsificación, Di Giacomo se puso del lado de la acusación como experto. Scarpetta se encuentra aislado de todo el mundo cultural napolitano, con la única excepción notable de Benedetto Croce, quien a su vez acepta aparecer como un experto en su defensa, oponiéndose así también a D’Annunzio de quien le separa una distancia ideológica irreconciliable. Croce sostiene que la parodia de Scarpetta no es plagio ni falsificación: falsificar una obra de arte significa apropiarse del efecto artístico de esa obra, pero las obras de D’Annunzio y Scarpetta tenían objetivos opuestos: tristeza por un lado, risa por el otro.
Croce concluye citando a Bergson: “La parodia está en el arte, porque está en la vida: junto a lo infinitamente grande, está lo infinitamente pequeño. No es casualidad que alguien definiera lo ridículo como lo sublime, pero al revés”. El informe de Croce acabaría convirtiéndose en jurisprudencia, hablando a partir de ese momento de la libertad de la parodia y la sátira en Italia, mientras Scarpetta, tras ganar el caso, se retira de los escenarios. En cuanto a la verdadera revolución producida en el teatro dialectal napolitano por Scarpetta, como sugirió Eduardo De Filippo, tal vez tuvo lugar principalmente entre bastidores: fue la codificación de una técnica real de representación, la adopción del guion escrito, el cuidado de vestuario y decorados, básicamente, la anticipación de la dirección del teatro moderno. Fundador de una extraordinaria dinastía teatral, Scarpetta fue padre, entre otros, de Eduardo, Titina y Peppino De Filippo. Niños no reconocidos que llevaban el apellido de su madre pero queridos por su padre cerca de él en el escenario desde que eran pequeños. Eduardo De Filippo, actor, autor y director de gran fama, afrontará la tradición en una constante relación dialéctica entre el rostro y la máscara, que en sus obras se traducirá en una especie de comedia trágica, mientras que Peppino De Filippo optará por dejar la empresa familiar para abrirse camino en el cine, donde su personalidad encontrará su forma más plena y verdadera. El extraordinario nudo que unió la vida y el teatro de Eduardo Scarpetta se encuentra quizás en la consumada representación en su obra maestra, Miseria e Nobiltà, magistralmente interpretada años después por Totò, en la que Scarpetta había escrito específicamente el papel de Peppiniello para su hijo Vincenzo. Un papel que luego fue interpretado por sus otros hijos Titina, Eduardo y eventualmente también por Peppino. Una cadena familiar y teatral encarnada en ese papel de niño, el hijo de un padre pobre, huyendo de casa para ganarse el pan y dispuesto a intercambiar padre y madre para poder comer.
Mario Martone
Mario Martone es director de teatro, cine y ópera. Creó la compañía teatral Falso Movimento en la década de 1980 y luego fundó con Toni Servillo la compañía Teatri Uniti, a través de la cual creó sus primeras películas independientes. Más tarde, se convirtió en director de los teatros de Roma y Turín. Ha realizado dos películas ambientadas en el siglo XIX que atrajeron a millones de espectadores, escenificó óperas en algunos de los mejores teatros del mundo y continuó cruzando lenguajes artísticos y experimentando sin descanso. En 1999 crea el Teatro India de Roma. En 2018, el museo Madre de Nápoles le dedicó una gran exposición personal. Durante la pandemia adaptó el Barbiere di Siviglia y la Traviata para la televisión. Recientemente regresó frente a una audiencia en vivo con la puesta en escena de Filo di mezzogiorno de Goliarda Sapienza.
Filmografía
2021 | Qui rido io (The King of Laughter)
2019 | Il Sindaco del rione Sanità (The Mayor of Rione Sanità)
2018 | Capri-Revolution
2014 | Il giovane favoloso (Leopardi)
2010 | Noi credevamo (We believed)
2004 | L’odore del sangue (The scent of blood)
1998 | Teatro di guerra (Rehearsals for war)
1997 | La salita (episodio de la serie de TV “I VESUVIANI”)
1995 | L’amore molesto (Nasty Love)
1992 | Morte di un matematico napoletano (Death of a Neapolitan Mathematician)