Entrevista con Agathe Riedinger
P: Liane ya fue la heroína de tu cortometraje Esperando a Júpiter en 2017. Llevas mucho tiempo con este personaje, ¿verdad? ¿Cómo surgió?

R: Esperando a Júpiter y Diamante en bruto comparten la misma heroína, los mismos temas, y se alimentan de mi fascinación por dos cosas. En primer lugar, las «cocottes» de finales del siglo XIX y principios del XX, como Caroline Otéro, Émilienne d'Alençon o Liane de Pougy. Estas mujeres con destinos increíbles nacieron a menudo en la pobreza pero, gracias a la ferocidad de sus encantos, se convirtieron en cortesanas muy ricas, en santas o incluso en esposas de príncipes. Mi otra fascinación es la telerrealidad. Descarto los programas artísticos o de cocina. Sólo veo la telerrealidad que muestra el talento de la gente para «ser ellos mismos», e incluso la considero un tema de investigación fascinante. Sin embargo, condeno de todo corazón el desprecio de clase, la hipersexualización de la mujer y el sexismo que muestra, la cultura de la violación que fomenta, los valores conservadores y ultraconsumistas que promueve.

Pero desde el punto de vista de los concursantes, la telerrealidad es a menudo una forma de triunfar en este mundo. Puede ser una alternativa al desempleo para personas que tienen poco acceso a la educación o al empleo, o que sufren una falta de reconocimiento social y emocional. Demuestra que el éxito, tal como lo define el capitalismo, ya no es patrimonio exclusivo de la élite. Entiendo perfectamente por qué alguien querría participar en este tipo de programas. Pueden impulsar a los mejores concursantes hacia una vida excepcional, llena de dinero y lujo, pero con el amor incondicional de fans de todas las edades. Niños de seis años y adultos de cincuenta ven los programas, y las celebridades más famosas de los realities presumen de tener más de siete millones de seguidores en sus redes sociales. Yo soy uno de esos seguidores. Me asombra la combinación de candor y violencia que se muestra en estos programas. Me fascinan estas mujeres que exageran su feminidad con uñas postizas, extensiones de pelo, aumentos de nalgas o pechos y cosas demasiado largas, demasiado cortas, demasiado ajustadas o demasiado coloridas. Son magas en un mundo donde prevalece la apariencia. Un mundo que proclama su libertad, pero que se basa en el autosacrificio. Un mundo en el que la exhibición de la belleza puede parecer tonta y narcisista, pero en el que la exageración general y los cuerpos con curvas sobrenaturales (¿por tanto, divinas?) son, para mí, sintomáticos de un miedo a no ser nada y de una necesidad desesperada de reafirmación.

A medida que me interesaba más por estos dos fenómenos que nacieron con más de un siglo de diferencia, me di cuenta de que las trayectorias de estas mujeres se solapaban perfectamente. Al igual que las «cocottes», estas jóvenes de origen modesto experimentan un ascenso meteórico en la sociedad, desafían el fariseísmo de nuestra época, celebran sin pudor el culto al yo, inflaman las pasiones y cuestionan la definición de lo que es una «mujer de verdad». De un siglo a otro, cuentan la historia de un «sexo débil» que se hace fuerte convirtiendo su fragilidad en un arma de poder, al tiempo que encarnan las tres facetas a las que todavía se suele atar a la mujer: la virgen, la madre y la puta.

P: Su protagonista es una joven de temperamento rebelde y guerrero, que haría cualquier cosa por ser considerada y vista.

R: El carácter de Liane es diferente de lo que su apariencia puede dejar entrever. Es insolente, impulsiva, descarada. Roba, se burla de la autoridad, juguetea. Lleva su vida con decisión, con una ferocidad casi animal. Y si es tan feroz, es porque no se siente querida. Para saciar esta necesidad desesperada de amor, hace todo lo que está en su mano para que la gente se fije en ella, y utiliza la que cree que es su única arma: su belleza. Se moldea para ser lo más perfecta posible, sin importarle el dolor físico que pueda sobrevenirle. Porque su belleza es una forma de derrocar, de hacerse con el poder: quien la mire la hará existir, quien la desee le estará sumiso de facto. Su belleza le proporciona valor y dignidad.

Liane se siente aplastada por la sociedad y es consciente del desprecio de clase al que se enfrenta. Así que al final, exhibiendo su espectacular cuerpo, encuentra una forma de escapar de la realidad, de salvarse a sí misma, para no admitir la derrota. «Si soy guapa, la gente me mira. Si me miran, me desean. Si me desean, significa que me quieren». La confusión de Liane es tan radical que se ha atrapado a sí misma en una paradoja: tiene una terrible necesidad de amor, pero no la suficiente confianza para recibirlo.

P: Ha captado muchos tipos de miradas…

R: Diamante en bruto es una película sobre la mirada. La productora Priscilla Bertin y yo siempre lo hemos considerado así. La mirada en el cine es un concepto muy amplio, y yo quería explorarlo creando una especie de gran juicio, ya que mirar implica expectativas y juicios. Tenemos la mirada de la sociedad hacia Liane, la mirada de amor/odio de su público, que la alimenta, y su mirada rencorosa hacia sus amigas y hacia los hombres. Y, por supuesto, su fascinación por los iconos de la telerrealidad y las redes sociales. Elegí mostrar los programas de telerrealidad a través de la mirada de Liane, porque no quería representarlos visualmente. Así que los programas están siempre fuera de cámara. Oír sin ver me permitió recrear el misterio, el poder que Liane ve en la telerrealidad.

Pero, sobre todo, Liane busca la mirada de su madre, esa mirada original que nos hace sentir especiales y vistos. Esta mirada maternal se encarna en la de la directora de casting. Al llamar a Liane y convocarla a una audición, esta mujer expresa interés y deseo. En cierto modo, es ella quien trae a Liane al mundo.

Por último, está la forma en que el espectador mira a Liane. Es una mirada en la que apuesto a que podría producirse una metamorfosis.

P: El padre de Liane está ausente. Aparte de Dino, no hay hombres en su círculo más cercano.

R: Todos los hombres de la película tienen diferentes formas de virilidad y masculinidad. En mayor o menor medida, encarnan lo que constituye la dignidad de Liane. Porque ella obtiene placer y apaciguamiento de sus reacciones. Los desprecia, pero los necesita. Tampoco busca el amor romántico, incluso lo rechaza. Dino es el único personaje masculino que consigue domarla. Porque está desarraigado como ella y porque cree en ella, Liane aprende a confiar en él. Al igual que ella, Dino tiene dificultades con la presión de ser un «hombre de verdad». Se espera de él que sea varonil, que finja que nada le afecta y que le gusten los coches grandes. Aunque aprecia la belleza de Liane, como todos los demás, también puede ver belleza a su alrededor: en la naturaleza, en los lazos fraternales o en su amor por Liane, que no teme expresar. Liane no está familiarizada con esas cosas, y eso sacude sus convicciones. La otra figura masculina importante es el cirujano plástico. Encarna simbólicamente la figura paterna en el sentido divino del mundo. Es el creador. En su presencia, Liane guarda silencio.

P: El primer plano muestra a Liane haciendo la mímica de un baile de barra en un aparcamiento vacío, de noche. En el centro de la escena, sus tacones brillan como luciérnagas. La escena recuerda a Cenicienta, y más adelante, durante la secuencia del casting, la voz femenina en off evoca a una ambivalente madrina de cuento…

R: El paralelismo con Cenicienta es fortuito, aunque la noción de cuento de hadas esté presente en la película, ¡sólo para ser condenada! Porque se supone que las niñas siguen queriendo convertirse en bellas princesas, brillar con luz propia, conocer a un príncipe y encajar después en el gran esquema social. Aunque las líneas cambien, esta figura sigue impregnando los medios de comunicación, la música y la moda.

P: El vocabulario religioso y el tema de la fe atraviesan su película: vemos a Liane rezando en el tren y enseñando a Dino la oración a San José; es concursante de un reality show televisivo llamado Miracle Island… Todo evoca una forma de cruzada y trascendencia.

R: ¡Autotrascendencia! Liane es creyente, y su búsqueda es, en efecto, como una cruzada, ya que busca la perfección para sentirse amada. Se siente acompañada por Dios y jura por él. Su fe es como una muleta que le permite ignorar a los que quisieran cortar de raíz sus esperanzas y le da confianza para hablar por sí misma.

El vocabulario, el director de casting, el cirujano plástico, las oraciones, los filtros, un deportivo en un reflejo, la devoción en general: la película está salpicada de motivos religiosos, que se inscriben en la cuestión más amplia del mito y la ilusión. Dos elementos sintomáticos de sociedades en crisis, dos pilares esenciales de la telerrealidad. Así, cuando Liane se presenta al casting de La isla de los milagros, las puertas del cielo se abren un poco. A partir de ahora, será admirada o envidiada. Pero, en cualquier caso, la gente hablará de ella. Y si lo hacen, significa que está ascendiendo.

P: Liane maltrata su cuerpo. Cuando se tatúa o cuando considera la cirugía plástica…

R: Liane hace lo que sea para verse hermosa. No se da cuenta de que se está lastimando. Se trasciende a sí misma. Tiene el control, es todopoderosa. Es una maga que transforma las cosas, desde un par de zapatos hasta su propio cuerpo. Su belleza canaliza un impulso vital para convertirse en alguien. Desde el principio de la película, incluso a la edad de 19 años, podemos ver que ya se ha hecho algún trabajo. Se somete al viejo refrán de que una mujer debe sufrir para ser bella y ser bella para valer algo. Por supuesto, las voces de las mujeres se oyen más claramente hoy en día, por supuesto su posición, su trabajo, su integridad son más respetados ahora, pero el esquema social sigue sosteniendo que una mujer sólo es realmente una mujer si es físicamente atractiva.

Hoy en día, se nos sigue diciendo que belleza y autoestima van de la mano. Revistas, publicidad, televisión, redes sociales, moda… hay todo un clima que alimenta la demanda de mejora sexual del ser. Las redes sociales están inundadas de anuncios de clínicas de cirugía plástica que ofrecen descuentos con códigos promocionales, como si vendieran meras cremas. Los vídeos de mujeres cada vez más jóvenes grabándose en mesas de operaciones, cubiertas de vendas y drogadas con analgésicos, gustan, se comentan y se comparten. Por no hablar de las bombas, ventosas, tensores, retractores y refinadores -todos de color rosa, por supuesto- que pregonan las famosas, compran las adolescentes y con los que fantasean las niñas. Ahora cualquiera puede convertirse en un icono. Así que, ahora más que nunca, las mujeres se ven reducidas a tener que ser bellas. Y a mostrarlo. Esto es realmente ambivalente, porque la belleza también ha sido una herramienta de empoderamiento para muchas mujeres desde la noche de los tiempos. Uno no puede dejar de pensar: ¿qué significa ser bella y ser respetable? ¿Es la belleza natural más válida y auténtica que la belleza fabricada?

P: En una secuencia en la que Liane se maquilla, filmas su rutina como si fuera un rito tribal. También diriges la mirada del espectador.

R: El contouring es la primera máscara de Liane. De hecho, es la primera máscara de todas, ya que nos maquillamos desde tiempos inmemoriales para parecer poderosos e impresionar a los demás. Bajo un rostro esculpido, hay una multitud de gestos, matices y texturas que delinean, estrían y dibujan las distintas partes de la cara. Esta pintura es tan mágica que puede cambiar totalmente el eje de una nariz, por ejemplo. ¡Es arte!

P: Esta hipersexualización contrasta con el hecho de que Liane sea virgen.

R: La hipersexualización y la virginidad no son nociones mutuamente excluyentes. Liane se hipersexualiza voluntariamente para llamar la atención. Sin embargo, no siente deseo. Se ha encerrado tras su imagen, tanto que está completamente desconectada de su propio cuerpo y de sus sensaciones. Es consciente de que va en contra de lo que la sociedad espera de ella en términos de sexualidad, lo que le genera una enorme presión. Pero su virginidad reivindica su sentimiento de ser diferente y, por tanto, destinada a un destino grandioso.

P: En los diálogos se refieren a la madre de Liane como una «sombra» o un «soplo», pero está lejos de ser estúpida.

R: Para mí era importante que Sabine no fuera simplemente tonta y mezquina, que tuviera una visión sensata del mundo y también convicciones firmes. Sabe que hizo mal con Liane, y podría haber utilizado esta retrospectiva para arreglar las cosas con ella, y armar a sus hijas para enfrentarse al mundo. Pero no puede hacerlo, y prefiere tirar la toalla antes que cuestionarse a sí misma. Su orgullo engendra violencia.

P: ¿Y qué hay de las amigas de Liane y de su hermana pequeña?

R: Era necesario que Liane no estuviera socialmente aislada del mundo, para que pudiéramos ver exactamente cómo le da la espalda. Así, Liane tiene amigas que representan diversos ideales de vida y destinos femeninos, que son lo contrario de lo que ella sueña. Son inestimables para mostrar cómo cada uno tiene su propia manera de hacer las cosas, y hay varias formas de tener «la buena vida». Juntas forman una unidad de mujeres jóvenes que luchan -una madre joven, una trabajadora precaria, una desempleada en busca de amor- y que defienden una dignidad tan grande como la que Liane proyecta en las estrellas que idolatra.

Liane también tiene una hermana pequeña, Alicia, que es la única persona a la que quiere proteger. En primer lugar, porque se niega a que envíen a su hermana a un orfanato, como le ocurrió a ella durante un tiempo, pero también porque quiere transmitirle sus códigos de autoestima y de feminidad como figura todopoderosa. El personaje de Alicia también me permite denunciar la hipersexualización de las niñas que la sociedad de consumo produce a través de los juguetes, la moda, los medios de comunicación, las redes sociales, etc.

P: Adopta una mirada realmente tierna sobre sus personajes, al tiempo que lanza una mirada crítica sobre la alienación a la que se enfrentan…

R: Liane pertenece a una categoría de jóvenes desilusionados con el futuro, que carecen de confianza en sí mismos y han normalizado la violencia. Se siente condenada al ostracismo por una sociedad que no la ve ir a ninguna parte. Así que reacciona, y con razón. Como la mayoría de los jóvenes, se alimenta de la cultura rápida, y sus principales puntos de referencia son los mitos que transmiten las redes sociales. Nunca nada es lo bastante bonito, lo bastante grande, lo bastante fuerte. Si bien esto puede verse como una visión romántica de la vida, o una cierta resistencia al fatalismo imperante, también lo veo como una ilustración del dictado que supone que la autoestima reside en el poder, y el poder en el dinero y la belleza. Todo se ha vuelto extremo. Vivimos bajo el dominio de la indecencia, el lujo desvergonzado y la celebridad para todos.

Estas muestras de éxito crean tal barullo que resulta difícil distinguir la ilusión de la realidad. Cada vez más jóvenes se comparan, tienen miedo de no ser suficientes, se vuelven aún más colgados, más frustrados, más violentos, más solos. El deseo de Liane no es tanto aplastar al otro como destacar entre la multitud, ser vista, y que se le conceda el valor que la sociedad le niega.

P: Los comentarios en las redes sociales de Liane puntúan la narración e invaden el encuadre, al igual que invaden su espacio mental…

R: Estos comentarios aparecen todos a la vez en un solo bloque, golpeando todo el cuadro como un mazo. Están construidos en torno a una dicotomía amor/odio, la misma que he leído bajo las fotos de los famosos de los reality shows, e ilustran el peso de lo que el público exige de Liane, pero también lo que la alimenta. Estos comentarios son como sellos que la validan y le dicen: «Tu existencia es lo bastante fuerte como para provocar una reacción». Estos bloques son como tablas de la ley, patentes de nobleza, poemas digitales, pilares fundacionales. Por todo ello, para mí era importante que la musicalidad de las frases se alejara de la realidad, que no hubiera abreviaturas ni faltas de ortografía, que el tipo de letra tuviera gracias y que la tipografía fuera impecable.

P: ¿Cómo eligió el reparto de su película?

R: Para ser coherente con el tema, la geografía y el enfoque político de la historia, quise trabajar principalmente con actores no profesionales que viven en el sur de Francia. Tuve la suerte de trabajar con Julie Allione, que hizo un casting abierto durante casi ocho meses para encontrar a Liane. No fue una tarea fácil, ya que buscaba a una mujer joven que pudiera ser Liane y, al mismo tiempo, tener la distancia necesaria para llevar los temas de la película.

Conocer a Malou Khebizi fue muy emocionante. Su sensibilidad, su fuerza y su precisión son alucinantes. Es a la vez muy cercana al personaje y muy diferente. Abordó la apariencia de Liane trabajando hacia atrás a partir de todo lo que ella había construido personalmente. Esto nos llevó a largas y a veces acaloradas discusiones. Pasamos mucho tiempo desentrañando los códigos físicos de la seducción. Inclinar la cabeza, mover la cadera, cruzar las piernas, sonreír, tocarse el pelo… Todos estos microgestos inconscientes delatan una actitud seductora muy diferente a la de Liane. Yo le decía a Malou: Liane es una guerrera, camina con los hombros por delante, hundiendo los pies en el suelo, lo que dista mucho del aspecto etéreo que cabría esperar de alguien que lleva esos tacones. Mira a la gente por debajo de las cejas, lista para atacar. Olfatea, tose, se mueve bruscamente. Su lenguaje corporal contrasta con la imagen que se ha creado de sí misma. No cede a la presión de ser delicada y seductora».

Las tres amigas de Liane y Ashley, que interpreta a su hermana pequeña Alicia, también han sido encontradas a través de la convocatoria de casting abierta. Cada una de ellas tiene su propia verdad, un estilo, un fraseo, un cuerpo que transmiten algo que se ve muy pocas veces en el cine, y yo quería mantener eso intacto para hablar de una juventud que no es convencional. Todos asistieron a talleres para aprender a leer y expresar las emociones de sus personajes, y a reconocer las de los demás, a detectar lo que suena bien y lo que no, y a desintelectualizar sus cuerpos ante la cámara.

Para el papel de Sabine, la madre de Liane, quise trabajar con Andréa Bescond. Se metió de lleno en el personaje, desprendiéndose completamente de su imagen, lo que fue impresionante. Para mí, era muy poderoso que pudiera interpretar a esta madre incoherente y mostrar que la violencia también la transmiten las mujeres.

En cuanto a Dino, elegí rápidamente a Idir Azougli, porque me parece inmensamente poético y frágil y, como Liane, no tiene la personalidad que su físico puede sugerir. Este personaje ya aparecía en mi cortometraje y fue interpretado entonces por Alexis Manenti. Por razones de coherencia de edad, Alexis no pudo interpretar a Dino en mi largometraje, pero quise volver a trabajar con él dándole el papel de Nathan, el hermano mayor de Dino. También me gusta su fragilidad, oculta bajo una apariencia robusta, y su autoridad natural. Esta autoridad era importante, porque su personaje encarna a la familia en la que Dino puede confiar y con la que puede contar, en contraposición a la negligente de Liane.

Los diálogos estaban cuidadosamente escritos y su musicalidad significaba mucho para mí. Así que ensayamos mucho para que los actores los hicieran suyos y, por supuesto, corregimos las líneas que no sonaban bien.

P: ¿Por qué eligió la relación de aspecto 4:3?

R: Creo que hace que todo se vea mucho mejor. Realza la composición gráfica de la imagen, la posición de las masas, la luz y las sombras, incluso el aire. Este formato también te permite trabajar mucho con lo que está fuera de la pantalla. Y al reforzar lo que está fuera de cuadro, reduces lo que está dentro, acentuando así la idea de confinamiento y asfixia que era esencial para Diamante en bruto. Además, quería que la película fuera muy envolvente, que estuviéramos pegados a Liane todo el tiempo, en plena sintonía con todos los saltos de su corazón, y el formato 1:33 me permitía fijar realmente la mirada del espectador en ella.

P: Utiliza todo tipo de planos de cámara. ¿Cuáles fueron sus elecciones como directora y cómo encontró la distancia adecuada con sus personajes?

R: Cuando estudiaba arte, me pasaba todo el tiempo haciendo fotos. Experimenté con todos los aspectos de la imagen. Incluso empecé a hacer películas a través de la fotografía. Para Diamante en bruto, una de mis directrices más importantes fue mantenerme al mismo nivel que mi personaje, para que se pudiera sentir realmente que nunca la estaba juzgando, ni a ella, ni a su entorno, ni a su sueño. Mantener la distancia adecuada significaba asegurarse de que no se vieran elementos de fabricación. Había que evitar la caricatura, ya fuera en la representación de los cuerpos, que ya eran hiperbólicos, o de las emociones, que siempre eran intensas. Los personajes actúan según lo que entienden. Los decorados, el vestuario y los movimientos de cámara se diseñaron meticulosamente para hacernos sentir más que ver.

P: ¿Cómo trabajó la fotografía y la colorimetría?

R: El reto consistía en hablar de la belleza sin caer en el esteticismo excesivo, el hipererotismo, la sensualidad voyeurista, la extravagancia o en una imagen que se estuviera mirando a sí misma. Un mentón demasiado alto, un encuadre con un ángulo demasiado bajo, y nos habríamos desviado por completo de nuestro tema.

El director de fotografía Noé Bach y yo tomamos decisiones radicales en cuanto al encuadre, la luz y los colores. Todos teníamos una lista de referencias, desde la pintura religiosa hasta el cine, la fotografía o los vídeos musicales. Quería que la luz fuera empapada, densa, contrastada, con colores atrevidos. Quería que la imagen combinara neón y penumbra, dureza y delicadeza. Quería que fuera contradictoria, cargada y burbujeante. Y, sobre todo, quería celebrar el llamado «mal gusto» como algo bello y conmovedor. No dejaba de repetir esa frase, acuñada por el pintor Martial Raysse: «El mal gusto es querer la belleza absoluta a toda costa». Buscar la belleza absoluta es una búsqueda ingenua y romántica. No hay nada más auténtico que el artificio: ¡es profundamente humano!.

P: En cuanto al montaje, ¿qué ritmo buscaba?

R: La película es a la vez naturalista y muy pictórica. Con la montadora, Lila Desiles, queríamos combinar la urgencia que impulsa a Liane, la pesadez melancólica que la rodea y el aspecto icónico de su sueño. Liane es incandescente. No deja de avanzar, siempre un paso por delante, abriéndose paso a través de pasadizos cerrados y lugares cuyo acceso se le ha negado. Necesitábamos seguir el latido de su corazón, pero también deslizarnos en sus sueños y fascinaciones, así que tuvimos que tomarnos nuestro tiempo. Largos planos fijos, como cuadros gigantescos, o, por el contrario, planos cámara en mano de pocos fotogramas, nos permitieron transmitir a la vez la fascinación y la febrilidad tan típicas de Liane.

P: ¿Cómo abordó las localizaciones y la escenografía: Fréjus, la casa de la madre de Liane, la casa inacabada de Dino y ese palacio clásico donde el tiempo se detiene?

R: Busqué imágenes que no se ajustaran a los códigos habituales asociados a la Costa Azul. No quería retratar a la clase obrera únicamente a través de una urbanización de hormigón, ni las imágenes de postal de una estación balnearia. Quería que Liane viviera en Fréjus, una ciudad extremadamente polarizada entre Cannes y Marsella, sin el glamour de la primera ni la animación de la segunda. Además de su particular trasfondo político y sociológico, Fréjus nos permitía sacar el máximo partido de escenarios totalmente opuestos, de la Americana a la Dolce Vita italiana, pasando por una ciudad obrera inglesa. Liane aún no sabe a dónde pertenece, no se pone límites, y estos escenarios contrastados me permitieron expresar precisamente eso.

Liane apenas soporta los espacios que conforman su entorno cotidiano, como la casa familiar, el centro comunitario o el salón de belleza donde suele reunirse con sus amigas. Sus ubicaciones y distribuciones exactas nunca se describen con claridad, de modo que seguimos inmersos en las percepciones de Liane. En cierto modo, como ella desprecia estos lugares, no hay razón para mostrarlos. A diferencia de los nuevos lugares que se le presentan, que la llevan a un lugar fantástico.

La obra en construcción y el palacio clásico son dos estilos diferentes de viviendas que Dino ofrece a Liane. La primera es un lugar crudo, áspero y desnudo, aún en construcción; es la idea que Dino tiene de la perfección, pero una verdadera desilusión para Liane. El segundo es suntuoso, impresionante, la imagen misma del paraíso en el que Liane encuentra otra forma de belleza, la del refinamiento, la del arte, la de una naturaleza delicada que despierta sus sentidos, cosas a las que la joven no tiene acceso debido a su origen social. Pero a Liane no le importa, echa raíces, toma su parte y siente todo lo que siente. La maestría de Astrid Tonnellier y de todo el equipo de escenografía hizo que estos lugares parecieran reales y nunca fabricados.

P: ¿Y el vestuario?

R: Explorar la cuestión de la belleza y el realce del cuerpo en el contexto de nuestra película fue estimulante. Trabajé con Rachèle Raoult, que tiene una comprensión aguda y delicada de la ropa. De nuevo, fue un reto mostrar que lo que es «llamativo y sexy» es en realidad bello y frágil. Mostrar que lo que parece caro, llamativo, magnificado, no es más que la expresión de una profunda necesidad de ser mirado y amado. Cada detalle ha sido cuidadosamente pensado para reflejar lo que mueve a Liane. Materiales esponjosos, brillantes o sensuales, estampados de Fragonard, cadenas, encajes, transparencias… todos estos detalles exuberantes que pretenden celebrar la feminidad extrema, y que los santurrones consideran sistemáticamente basura, se aprecian y destacan.

El mismo cuestionamiento se aplicó al peinado y al maquillaje, donde tuve que deconstruir «lo que se hace» para centrarme en la autenticidad y captar el estilo y la conducta de Liane, sin menospreciarla. Quería ir más allá de las ideas preconcebidas: no contar la historia de la belleza, sino de la creación de la belleza. Mostrar el cuerpo en toda su crudeza, filmar la piel con la mayor veracidad posible: sofocada bajo el maquillaje, magullada por corsés y constricciones, tatuada, musculada, descolorida, acariciada, removida. Quería que el público pudiera sentir el olor acre del sudor y del disolvente, pero también la dulzura que despierta y la fragilidad del amor en ciernes». Liane se adorna el pelo, las uñas y se maquilla, pero el torpe resultado dice mucho de su urgencia y vulnerabilidad. Sus extensiones de pelo están mal aplicadas, sus cejas son demasiado oscuras y gruesas, sus cicatrices no están bien disimuladas, sus pies que presumen de uñas barnizadas necesitan una pedicura, pero eso es precisamente lo que encuentro bello y conmovedor. Elogiar la imperfección fue realmente liberador.

P: La banda sonora es muy elaborada…

R: Al igual que los planos y el HMC (peluquería, maquillaje, vestuario), quería unir los opuestos y jugar la carta de la sobredosis. La sobredosis ensordecedora frente a la silenciosa. Todo en exceso. Cuando hay viento, se oye de verdad. Cuando la televisión está encendida, también hay feeds de redes sociales escupiendo su avalancha de contenidos. Cuando hay motores de scooter, también está la música que los motoristas escuchan en sus teléfonos móviles. Capas y capas de sonido, creando un magma que no siempre es agradable de oír, pero que es real.

Y en contraste, el silencio, que desempeña un papel importante en la película. El silencio escalofriante de la espera, el silencio del aburrimiento, el silencio del paseo marítimo por la noche cuando los bares están desiertos, el silencio de la cocina excepto por el zumbido de la nevera, el silencio de la naturaleza que se calla cuando Liane canta, el silencio de su fascinación y meticulosidad. Estos silencios nos permitieron destacar la respiración de Liane, muy presente en la película. Quería que su respiración fuera corta. Quería que estuviera siempre al límite, sin aliento por sus movimientos constantes y sus emociones vivas.

P: ¿Por qué eligió el violonchelo como instrumento principal?

R: Desde el guion, quise separar el mundo que rodea a Liane y el mundo de Liane a través de la música. Quería contrastar las sintonías de la generación más joven (melodías rítmicas, autotuneadas, lascivas, que pasan del rap al reggaeton, del hip hop a la variedad), con todo lo contrario: una música que fuera la voz de Liane.
Con la compositora Audrey Ismaël, supimos enseguida que el violonchelo sería el instrumento de Liane. La elasticidad de sus vibraciones, que van de lo más profundo a lo celestial, nos permitió sentir a la vez su fuerza y su fragilidad. Y decidimos enseguida que sólo habría un violonchelo. Sostener toda una película con un solo instrumento es una verdadera proeza técnica. Impuso un proceso fuera de control, provocando accidentes, giros bruscos, torpezas. Pero es precisamente gracias a esta limitación física pudimos alejarnos de la mera ilustración y representar mejor la determinación de Liane de no ser como los demás. Porque Liane es todo extremo y absoluto, y lo absoluto no sigue ningún camino predefinido. Queríamos que la música rompiera con la imagen, que se elevara por encima de ella. Que nos tomara como rehenes, como un fuerte grito.

P: ¿Por qué este título?

R: Al principio, fue Dino quien describió a Liane como un «Diamante en bruto». La frase sugiere una joya aún no revelada que necesita ser tallada, que es lo que Liane hace consigo misma, y lo que hacen los espectadores al ir descubriendo poco a poco todas sus facetas.


Biografía de la directora
Licenciada por la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (ENSAD), Agathe Riedinger es escritora, directora y fotógrafa. Experimenta con distintos tipos de narración, entre el exceso y la ironía, a veces deliberadamente vulgar o surrealista, para cuestionar una determinada visión del mundo y hablar de temas que le apasionan, como la emancipación y la condición femenina. Ha dirigido los cortometrajes Esperando a Júpiter y Eve, ambos seleccionados en numerosos festivales. Diamante en bruto es su primer largometraje.


Elenco artístico
Liane - Malou Khebizi
Dino - Idir Azougli
Sabine - Andréa Bescond
Alicia - Ashley Romano
Nathan - Alexis Manenti
Stéphanie - Kilia Fernane
Carla - Léa Gorla
Jessy - Alexandra Noisier
Alexandra Ferrer - Antonia Buresi