Presentada en una proyección en 3D, 'San Valentín Sangriento 3D' está protagonizada por Jensen Ackles (conocido por su participación en las series de televisión "Smallville" y "Sobrenatural"), Jaime King (The Spirit, La ciudad del pecado, La ciudad del pecado 2) y Kerr Smith (Destino final, Dawson's Creek). Una nueva versión de la obra clásica del horror de 1981, 'San Valentín Sangriento 3D' ha sido dirigida por Patrick Lussier a partir de un guión de Todd Farmer y Zane Smith, basado en un guión de John Beaird, una historia de Stephen Miller, y producida por Jack Murray.

Los Productores Ejecutivos son John Dunning, André Link, Michael Paseornek y John Sacchi. Brian Pearson (Soy leyenda) es el Director de Fotografía. La edición de la película es de Patrick Lussier y Cynthia Ludwig (The Eye). La música original es de Michael Wandmacher (Rompiendo las reglas). Zack Grobler ("Perdidos") es el Diseñador de Producción y Leeann Radeka (Carretera al infierno), la Diseñadora de Vestuario.

En 1981, el auge de las películas de terror estaba en su punto más alto, tras éxitos de taquilla con películas como Halloween y Una venganza sangrienta. Entonces, llegó de Canadá la exitosa y polémica película de bajo presupuesto San Valentin sangriento, que al convertirse en una inesperada película de culto sorprendió incluso a sus creadores. Ahora, 'San Valentín Sangriento 3D' lleva el factor del miedo a un nuevo nivel con una nueva versión inmensamente terrorífica de la historia original.

"Es la unión del horror de la vieja escuela mezclada con una gran historia y la tecnología más innovadora e increíble", comenta el Director Patrick Lussier. "También hay algo del aspecto gore tradicional. Es la intersección de muchas cosas distintas. Es una película en 3D; es una película de terror, pero además es mucho más que eso. Requiere una nueva manera de narrar la historia, y es una oportunidad muy emocionante".

"La primera vez que experimenté el 3D, fue fantástico", explica el Productor Jack Murray. "Consiguió que hubiera gente en los asientos porque era algo nunca visto antes. Pero no se trataba de la historia. Era un truco de feria, apenas una serie de ocasiones para fijar el momento en que algo aparecería en el público. Eso no es lo que estamos haciendo en esta película. Hemos dejado que el 3D llene totalmente el entorno donde trabajamos, y, al mismo tiempo, buscamos esos momentos donde la tercera dimensión lo hace incluso todo más atemorizante. "

Michael Paseornek, Presidente de Lionsgate y Productor Ejecutivo de 'San Valentín Sangriento 3D', explica: "nuestra película utiliza técnicas tradicionales con muy pocos efectos especiales, además del espacio dimensional para hacer que la atención de los espectadores se dirija donde el Director lo desea. Sumerge al público dentro del ambiente, en lugar de sólo enviarle efectos. Cuando estás pensando acerca de crear un ambiente de tensión, el estar dentro de él –en lugar de mirarlo- es mucho más atemorizante. Incluso hasta el hecho de que cuando alguien alumbra una linterna, te ciega. Y cuando el minero te ataca con su piqueta, te atraviesa".

Cuando llegó la hora de seleccionar a un Director para una nueva versión actualizada de esta sangrienta obra clásica, los Productores se toparon con la persona que buscaban. Lussier, el Editor de películas que incluyen: Scream, Dracula 2000 y New Nightmare, es un colaborador de del legendario autor de películas de terror Wes Craven.

"La visión de Patrick estuvo muy unida a utilizar el 3D para lo que hace realmente bien", comenta Jack Murray. "En algunos momentos, el 3D debe estar allí para capturarte, pero también deben existir momentos en que el público se relaja y se dedica a disfrutar con la historia. Junto con otras técnicas y dispositivos como son las prótesis, los trucos y los efectos visuales, deja que el público sienta y experimente visceralmente todo el terror".

"No puedo imaginarme haber trabajado en esta película con alguien que no fuera Patrick", explica el Productor. "Él estaba siempre en movimiento, con más ideas que nadie que conozca. Si nos enfrentábamos a un desafío de producción, Patrick lo cambiaba todo con rapidez. Y su experiencia en edición le permitió ver cómo iba a resultar la película y saber lo que necesitaba para cada escena".

"Además, él tiene un gran sentido del humor", agrega Paseornek. "Había muy buenas vibraciones en el set, lo que nos hizo sentir que estábamos en el lugar correcto, en el momento indicado y con la gente adecuada. Ese tipo de sinergia no se puede comprar. No puedes contratarla. Sólo sucede. Lo mejor es sentarse y dejar que te llene".

Para Lussier la perspectiva de mejorar una película tan querida resultó al mismo tiempo algo desalentador y muy reconfortante. "La película es un icono canadiense", comenta el Director, quien también proviene del norte del paralelo 49. "La oferta de participar en el proyecto me tomó por sorpresa. Realmente no me sentía seguro de que quería hacerlo, pero a medida que leía el guión y comencé a trabajar en la película, vi la oportunidad de aportar algo nuevo a la historia".

"La película es sobre un gran triángulo de amor", explica. "¿Qué más podrías esperar de una película que tiene `San Valentín' en el título? Pero el triángulo de amor se ha roto, y consecuentemente, se ha vuelto sangriento".

Para Lussier, el uso de la fotografía en 3D fue una parte intrínseca de la narración. "La sensación de claustrofobia, la sensación de estar atrapado y la sensación de horror han sido todas elevadas a un punto para llevar al público más allá de lo que nunca antes han visto", comenta.

Los años de trabajo con Craven, el genio del horror, le enseñaron a Lussier que, para crear una película de terror cautivante, los personajes tienen que ser lo primero. "Todas las películas de Wes se basan en los personajes", comenta el Director. "Si dejas que los personajes y la historia sean lo primero, el terror sale de los acontecimientos, en lugar de concentrarte en cuánta sangre puedes lanzar en la pantalla".

El actor Kerr Smith, quien interpreta a Axel, el Sheriff de Harmony, apreció el compromiso del Director de sobreponerse a las típicas limitaciones del género del horror. "Vamos al cine a sentir las cosas que normalmente no podríamos experimentar. La gente no se asusta tan a menudo, pero pueda resultar divertido. El tener ese elemento de interesarte realmente por la gente la convierte en una película mucho mejor".

"No hay nada más trágico que perder a alguien cercano", explica Lussier. "Si puedo conseguir que el público se identifique lo más posible con los personajes, entonces cuando ocurren los acontecimientos absolutamente innarrables, están al borde de sus asientos. Y el 3D les hace sentir aún más que son parte de la historia. Los envuelve, por lo que no están sólo mirando como espectadores que se sientan en la primera fila, sino que están participando en el horror".

Nada de esto habría sido posible sin la tecnología y las innovadoras técnicas creadas por Paradise FX, algunas de las cuales fueron desarrolladas especialmente para 'San Valentín Sangriento 3D'.

"Una vez que supimos que queríamos hacer la película en 3D, fuimos lo bastante afortunados al encontrar a Paradise", dice Lussier. "Max Penner, nuestro estereógrafo, nos permitió hacer cosas que muchos cineastas en 3D nos decían que no podían hacerse. Pudimos ir más allá constantemente porque contamos con verdaderos pioneros en el arte del 3D de nuestro lado".

"Nuestras cámaras fotográficas fueron terminadas de construir el día antes de que comenzáramos la fotografía", recuerda. "Todo fue fabricado específicamente para 'San Valentín Sangriento 3D' y nuestro operador de cámara, Howard Smith, inventó gran parte del equipo".

El compromiso y la creatividad del equipo hicieron posible que los cineastas excedieran las expectativas de lo que se podía hacer en 3D, de acuerdo con Lussier. "Fuimos increíblemente afortunados de tener un grupo de gente dedicada a hacer la mejor película posible. Se dedicaron a hacer la mejor película en 3D, algo de tanto alcance y único que el público estará gritando en cada curva del viaje".

Jensen Ackles, quien interpreta a Tom, dice que hay un momento en el que él está mirando hacia adelante en el cine. "El momento en que la piqueta del minero sale a la pantalla va a ser impresionante", comenta el actor. "Voy a ser un miembro más del público como todos, y me emocionará verlo".

Kerr Smith agrega: "me encanta el terror, y Harry Warden es uno de los villanos más atemorizantes del cine de todos los tiempos. Es mejor que te guste el terror".

'San Valentín Sangriento 3D' lleva a la cinematografía a otro nivel, de acuerdo con Lussier. "Hemos ido más allá de lo que el público ha visto antes, incluso en películas CG. Esto es totalmente diferente porque siempre hay algo de artificial en eso, y estos son en realidad los acontecimientos que ocurrieron. Está allí y eres parte de la historia. Tiene una calidad interactiva distinta de cualquier cosa que hayas visto antes".


El corazón de San Valentín Sangriento 3D: Sarah, Tom y AxelEn primer lugar y en el centro de la historia de 'San Valentín Sangriento 3D' están tres compañeros de clase del Instituto atrapados en un triángulo amoroso desde hace diez años: Tom, Axel y Sarah, la mujer de Axel y novia de Instituto de Tom. Jensen Ackles, Kerr Smith y Jaime King, quienes interpretan a los tres personajes principales, lideran un reparto impresionante que combina a algunos de los jóvenes artistas más interesantes de Hollywood con actores veteranos reconocidos.

"Jensen y Jaime y Kerr aportan profundidad a los personajes", dice Lussier. "Y luego tenemos un gran reparto con gente como Kevin Tighe, Tom Atkins y Edi Gathegi. Cada uno de ellos ha aportado mucho más de lo que estaba en el papel".

Jensen Ackles interpreta a Tom Hanniger, el catalizador de la historia. "Tom vuelve a esta pequeña ciudad para hacer frente a cierta situación que ha dejado inacabada", dice Lussier. "Jensen tiene un encanto tan natural. Tiene una gracia y peso realmente cinemáticos, lo que convierte a Tom en una persona increíblemente agradable y fuerte frente a adversidad".

Los aspectos técnicos únicos de la película llamaron la atención de Ackles. "Para mí, todo iba a ser más interesante en 3D", comenta el actor, que ha visto su parte de horror con la serie de televisión "Sobrenatural". "Estoy muy interesado en ver cómo se desarrolla esta historia en ese tipo de un formato. Yo creo que esto va realmente a aumentar el factor terror. "

"Patrick estuvo fantástico", Ackles comenta de su Director. "Creo que los Editores hacen que los Directores sean muy buenos, porque pueden prever exactamente lo que desean y saben cómo conseguirlo. Patrick también sabe trabajar con los actores. Con esa combinación, es muy fácil trabajar con él".

Jaime King interpreta a Sarah, la mujer en el corazón del triángulo romántico de la película. "Jaime no es la típica chica de las películas de terror", dice Lussier. "Ella aporta gran profundidad al personaje de Sarah. Ella interpreta el conflicto del amor no compartido que ella siente por Tom, y lo balancea con el amor que siente por su marido en cada momento de su vida".

A King le encantó el enfoque orientado a los personajes de Lussier. "Todas las opciones en el guión fueron muy pensadas y elaboradas. Jensen y Kerr y yo pudimos tomarnos el tiempo de sentarnos juntos y de hablar acerca de cómo podríamos hacer que nuestra historia fuera tan compleja e intrincada como fuera posible. Es realmente fácil hacer algo muy predecible, pero no me interesa hacer eso y yo creo que la gente que estaba haciendo la película tampoco lo estaba".

La actriz también extrajo energía e inspiración de los co-protagonistas Ackles y Smith. "Es una gran ventaja estar en el set con actores de tanto talento", explica. "Trabajar con Kerr y Jensen me permitió conocer su proceso como actores. Cada actor tiene su propia manera de aportar algo a la vida y de hacerlo real y verdadero para ellos mismos, y realmente disfruté de la experiencia de colaborar y de ver cómo nosotros los artistas podíamos construir la mejor historia posible".

Kerr Smith, quien interpretó la mayoría de sus escenas junto a King, es igualmente efusivo sobre la principal protagonista femenina de la película. "Jaime es fantástica", comenta. "Siempre es grandioso cuando trabajas con alguien que siempre consigue hacerlo bien, y ella lo hace. Ella siempre entiende lo que ocurre en cada escena, así que podemos explorar las direcciones más interesantes mientras lo hacemos".

Para el Director, el personaje de Axel fue el más difícil de encontrar. "Axel es un hombre muy conflictivo y con tendencias oscuras", explica. "Él sabe que era la segunda opción de Sarah. Las decisiones que toma Kerr al interpretar el personaje son tan únicas y tan profundas, y los momentos que logra crear y las sorpresas que aporta son fascinantes".

"Soy el tipo de individuo a quien le gusta estar allí sin ideas preconcebidas", dice Kerr. "A lo mejor tengo algunas ideas que quiero desarrollar, pero esencialmente de lo que se trata para mí es de ir explorando a medida que lo vas haciendo y de encontrar la verdad en la situación. Patrick me dio mucha libertad, lo que resultó fantástico".

El reparto excedió todas las expectativas del Director. "Sus actuaciones fueron tan poderosas y de tan gran alcance", dice Lussier. "Fue extraordinario tener un equipo asombroso y un reparto increíble que siguió sorprendiéndose como parte de una conspiración masiva y maravillosa para convertir en realidad a este acontecimiento increíblemente terrorífico. La colaboración de todos multiplicó por diez la historia porque realmente lograron convertir a estos personajes en 3D como la película misma".


El extraño mundo de San Valentin sangriento
Los cineastas comenzaron su búsqueda de exteriores en Pittsburgh, cerca del corazón de la región carbonífera de la zona occidental del estado de Pennsilvania. "Una de las primeras localizaciones que encontramos fue la mina", dice Lussier. "Ya no estaba en funcionamiento, pero tenía una gran y hermosa cualidad visual".

"Brutal" es la palabra que Patrick Lussier utiliza para describir los largos días de producción de 'San Valentín Sangriento 3D', lo que le dio al reparto y al equipo apenas una idea de la vida en una mina de carbón. "La mina es un espacio increíblemente confinado y excesivamente húmedo. Siempre estábamos cubiertos en fango o en cualquier cosa imaginable. Cada persona del equipo, algunos de los cuales han trabajado en películas durante 20 o 30 años, dijeron que era el peor lugar en el que habían filmado. Y sin embargo, el trabajo fue asombroso. Fuimos increíblemente afortunados de contar con este grupo de gente dedicada a este proyecto".

El techo del túnel de extracción donde fueron filmadas muchas de las escenas críticas de la película era tan bajo, que a menudo le resultó difícil al reparto y al equipo mantenerse de pie. "Esto nos permitió crear este mundo absolutamente claustrofóbico en el que estaban atrapados nuestros personajes durante una parte vital de la historia", de acuerdo con Lussier. "La mina tenía su propio sonido. Podías sentirla respirar, gotea, gritar. Te sentías atrapada dentro y podías sentir el horror en todas las paredes. "

Paradise proporcionó a los cineastas aparejos especialmente diseñados para filmar en la mina. "Eso nos permitió hacer tomas aéreas", explica Paseornek. "En el pasado, esto era imposible, porque la plataforma en sí misma pesaba casi 250 kilos".

El resultado es que la mina de carbón tiene un sentido de longitud y de profundidad nunca visto. "No es sólo un agujero oscuro", explica Penner. "El 3D te ayuda a sentir como si estuvieras mirando dentro de la mina. Sientes como si te estuvieras moviendo hacia delante en la mina".

Para los actores, los exteriores fueron algo así como una bendición; resultó difícil trabajar allí, pero fue inspirador. "Logramos sentir cómo es vivir en una ciudad minera", comenta King. "Estuvimos en una mina con pequeños murciélagos como acompañantes. Tenías que tener cuidado de no golpearte la cabeza en el techo. Pero creo que si puedes estar en verdaderos exteriores, es impresionante. Fue definitivamente provechoso para conectarnos con los personajes".

Ackles, nativo de Tejas, dice que él se sintió bastante incómodo en la mina. "Cuando caminas 30, o quizás 60 metros bajo tierra, y la única salida está detrás de ti, es bastante espeluznante", dice.

Nos cuenta Kerr Smith: "la peor parte de trabajar en una mina es que estás trabajando en una mina. Me di muchos golpes en la cabeza, por ponerlo de esa manera. Pero el filmar en exteriores es siempre mejor, a mi manera de ver, de cualquier forma. En un estudio, tienes rocas falsas. No huele como una mina, y no se siente como una mina. Esto permitió que estuviéramos realmente presentes en el momento al cien por cien".

¿Y qué sería de una mina sin un minero? Para cualquier persona que ha visto la película original, el terror invocado por esta vaga figura siniestra es inolvidable. ¿Quién o qué se esconde detrás de la máscara del minero?

"El misterio es una de las cosas más emocionantes acerca de la película", dice Lussier. "Hay alguien allí cometiendo los actos más espantosos y no sabemos quién es. Tampoco sabemos por qué lo hace. El minero es un acosador despiadado e implacable. Es una máquina de matar. No puedes hablar con él. No puedes implorar misericordia. Sólo quiere verte muerto".

"Esto es lo que hace que esta película sea terrorífica", agrega el Director. "Tiene escenas que nunca podrás olvidar. Reirás un minuto y al minuto siguiente, saltarás de tu asiento porque te sorprenderán y atemorizarán las cosas que ocurren".

"El minero no es necesariamente sobrenatural. Sólo se trata de un individuo con una actitud especial", explica Murray con una sonrisa. "Y la actitud de este individuo es bastante extrema. Es totalmente insensible, por lo menos eso es lo que le parece a todos. Por eso resulta tan perturbadora su presencia. Y él podría ser cualquiera de nosotros".

Cubierto de la cabeza a los pies en equipos de minero, el asesino resulta realmente imponente. "La razón por la que el minero resulta tan atemorizante es porque él es una máquina a quien tú no le importas en lo absoluto", dice Lussier. "No puedes leer nada en sus ojos. No puedes descubrir ningún alma dentro de él".

"Cambiamos muy poco el vestuario de la película original", explica. "Estudiamos la variedad de diseños de máscaras y todos los diseños de ropa de minero. Al final, nos dimos cuenta de que el original era correcto. Lo actualizamos un poco, para que sea algo más moderno y gastado".

El arma preferida del minero es una piqueta, una herramienta estándar en las minas debido a la flexibilidad de su uso. "Esto la convierte en un arma extremadamente brutal que el minero maneja con rabia y precisión", dice Lussier. "En un extremo tiene un cincel que sirve para rasgar trozos de hueso. Tiene una punta con la que literalmente puedes destrozar quijadas. Puede sacar ojos. Puedes partir a alguien en dos. No hay límites para las cosas útiles y maravillosas que puedes hacer con una piqueta".

El hombre responsable de poner la parte "sangrienta" en 'San Valentín Sangriento 3D' es Gary Tunnicliffe. Gran aficionado desde hace muchos años a las películas de terror y a los efectos especiales de maquillaje, Tunnicliffe comenzó a desarrollar su arte en los estudios Pinewood en Londres para Image Animation. "Leí guiones donde decía ‘y luego lo apuñalan,’ o ‘le cortan la cabezaŽ" recuerda. "Y siempre pensé que tenía que haber algo más interesante allí. Me encanta sentarme en un cine oscuro y mirar una película en la que he trabajado, para esperar Žesa matanza’ y entonces oír cómo se quedan todos petrificados sin respirar, o ver a las chicas -- y a los chicos también – taparse la cara. Pienso que esto es la versión cinemática del ŽprestigioŽ de los magos".

"La película fue una oportunidad increíble de trabajar en una nueva versión de la clásica película de terror de los ochenta con este asesino icónico y de llevarla a nuevos límites".

Tunnicliffe se dio cuenta de que el maquillaje, sin importar cuan realista fuera, no iba a cubrir todos los ángulos necesarios. "Lo fantástico de esta película es que es en 3D y lo ves todo", explica. "Con maquillaje, sólo tienes algunas pulgadas de profundidad. Al final hicimos moldes de los actores y creamos un tipo de marioneta para utilizar como cuerpo. Entonces el actor podía poner realmente su mano en el interior cuando le arranca el corazón".

Si Patrick Lussier y el resto del reparto y del equipo tenían un objetivo, era hacer justicia a la leyenda que inspiró la película. "Creo que saben que hubo una sola San Valentin sangriento", comenta. "Nunca se filmó una continuación. Cuando fue estrenada, llegó a ser notoria por haber sido atacada por el MPAA. Existen unos supuestos nueve minutos de cortes míticos en la película que fueron retirados debido al horror y lo sangriento. Nosotros hemos hecho todo lo posible por hacer que cobren vida esos nueve minutos".


La sangrienta tecnología 3D de San Valentin sangriento
La película 'San Valentín Sangriento 3D' fue filmada en 3D optimizada utilizando el nuevo formato HD 4K, que puede registrar 4.000 pixeles de imágenes en 30 marcos por segundo, en comparación con los 2.000 pixeles utilizados en el HD estándar. Los cineastas utilizaron dos innovadoras cámaras digitales: la cámara Red One y la cámara digital de cine Silicon Imaging SI-2K. Ambas son bastante más pequeñas y livianas que las cámaras convencionales de 2D o 3D y su funcionamiento es más intuitivo.

El equipo y las técnicas utilizados en la filmación eran revolucionarios incluso para el veterano estereógrafo en 3D Max Penner. "Anteriormente, las cámaras en 3D tenían motores mucho más grandes y eran mucho más incómodas de utilizar", comenta el estereógrafo de la película.

Otra diferencia es que el equipo nuevo no utiliza ni cinta, ni película. En lugar de esto, las imágenes digitales son almacenadas en tarjetas compactas y posteriormente descargadas a un disco duro de ordenador. Los cineastas estuvieron a la vanguardia de esta tecnología, que para Penner creó un ritmo de filmación que evoca la filmación de la película en 35mm. "No es como una cinta que está rodando durante horas. Tienes que cargar la cámara a intervalos de cuatro u ocho minutos. Ese flujo de trabajo familiar facilita el trabajo del equipo".

Una de las ventajas más importantes del nuevo formato digital fue que permitió presentar las tomas diarias en 3D, lo que proporcionó mayor control creativo de la imagen. "En el pasado, no podías ver cómo quedaba algo en 3D, sino hasta un mes después de la filmación", comenta Penner. "En este proyecto, lo que veíamos en el monitor era lo que el público iba a ver en el cine".

"Todo el 3D que ves en la película fue hecho en el set", explica Penner. "Pudimos dimensionar la película en el set, de la misma forma en que un operario establece su marca, o un cámara organiza su horario. La tecnología nos permitió mirar la situación y juzgar lo que necesitábamos en ese preciso momento y lugar".

Toda la fotografía en 3D crea una ilusión en 3 dimensiones al grabar un par de imágenes en 2D con dos cámaras o lentes levemente separadas. Al proporcionarle a cada uno de los ojos del espectador una imagen ligeramente diferente de la misma escena, el 3D produce la ilusión de profundidad y de volumen.

"Con las nuevas cámaras, pudimos ajustar la distancia entre las dos lentes, o el punto interaxial de convergencia, de manera automática", dice Penner. "No puedes filmar con cámaras paralelas y moverte o cambiar la longitud del foco sin ajustar el interaxial. Eso es lo que causaba mucho de la fatiga visual en las viejas películas en 3D".

"Entonces, si pasamos de una toma inicial donde vemos la habitación entera a una toma cercana de la cara de alguien, puedes comenzar a 5 centímetros y terminar a 1,5 centímetros, disminuyendo gradualmente el espaciamiento interaxial a medida que nos movemos. Pudimos automatizar y repetir la toma de la misma manera cada vez, lo que nos dio la habilidad de controlar los ajustes de la cámara en 3D con mucho más exactitud y consistencia".


Dimensiones del terror: Una historia en 3-D
Las películas de terror han desempeñado un papel determinante en la evolución del cine en 3D. La naturaleza visceral de este género y los efectos de inmersión del formato van de la mano, bueno, como lo hacen la sangre y los gritos. De hecho, el primer gran éxito de "la época dorada" del 3D fue la clásica La casa de cera (1953), protagonizada por Vincent Price. El público quedó cautivado por las representaciones visuales estereoscópicas de la película y por el papel de Price que lo convertiría virtualmente en sinónimo del género.

Muchas de las películas más exitosas del primer auge en 3D fueron, si no francamente de terror, ejercicios en el género tales como Bwana Devil (1952), Llegó del más Allá (1953), The Mad Magician (1954) y la película de Alfred Hitchcock Dial M for Murder (1954).

Quizás la más significativa de esta cosecha en 3D fue The Creature from the Black Lagoon (1954), la historia de un equipo de arqueólogos amenazados por una criatura mitad-hombre prehistórico, mitad-pez. El uso de la cinematografía en 3D en esta película fue limitado pero memorable. Dio lugar a dos películas subsiguientes y el icónico personaje Gill Man obtuvo un puesto legítimo entre las filas de los monstruos más famosos de los Estudios Universal.

Por varias razones técnicas y financieras, el primer auge de películas en 3D de Hollywood fue breve, pero el terror mantuvo la llama del formato encendida durante décadas posteriores en películas independientes de bajo presupuesto. En 1961, una película canadiense de clase B llamada La máscara heló al público de EE.UU. con sus alucinantes y misteriosas secuencias filmadas en 3D. La película Andy Warhol’s Frankenstein (1973) combinó el terror en 3D con otro género popular en la década de los 70: el cine erótico.

A comienzos de los años 80, los monstruos en 3D acecharon los cines de nuevo. La película Viernes 13 parte III (1982) estaba llena de imágenes innovadoras en 3D diseñadas para "ir más allá de la lente" - un efecto por el cual los objetos parecen saltar de la pantalla al teatro. La continuación de la película casi dobló los ingresos por taquilla de la primera película de la franquicia y crearía la vía para los grandes estrenos en 3D de los estudios más importantes, como fueron Mandíbulas en 3D y Amityville 3D el año siguiente.

Debido a los altos costes y a los persistentes desafíos tecnológicos asociados con el formato, el 3D dejaría de nuevo de ser un favorito de los estudios y de los dueños de cines a mediados de los años ochenta. El cine en 3D fue relegado en gran parte a documentales de IMAX durante la mayor parte de los 20 años siguientes. Gradualmente, sin embargo, los obstáculos que limitaron la expansión en 3D en los Estados Unidos fueron superados. Hoy en día, el formato es más atractivo que nunca antes para la industria, los artistas y el público.

Las innovaciones en la tecnología de las cámaras han reducido el coste de filmar en 3D y permiten que los cineastas creen efectos visuales más emocionantes. Y el público ya no tiene que sufrir los dolores de cabeza y la fatiga ocular del pasado provocada por las gafas rojas y azules (anaglifos). Los formatos predominantes hoy en día en 3D, D real y Dolby 3D Digital Cinema, utilizan lentes polarizadas que son cómodas y proporcionan imágenes claras.

Las presentaciones en 3D de películas tales como: Polar Express (2004), Chicken Little (2005), Beowulf (2007) y Viaje al centro de la tierra (2008) han superado dramáticamente sus estrenos en 2D. Sólo en 2009, no menos de nueve películas animadas en 3D fueron estrenadas en cines. Las franquicias importantes como son las de: Shrek, Cars, Kung Fu Panda y Toy Story darán el salto al 3D próximamente.

Dado los éxitos recientes del formato y las prometedoras nuevas tecnologías, es probable que la combinación de 3D y de terror mantenga al público en vilo durante los próximos años.