Sección Una cierta mirada del Festival de Cannes 2012.
Comentarios del director
En 1915, Jean Renoir, de 21 años, casi pierde la pierna después de ser gravemente herido en el frente. Acaba de recuperarse en Collettes, la casa de su padre en Cagnes-sur-Mer. Mientras la guerra arrasa el país y lo baña en sangre, la edénica casa del viejo pintor exalta a la vida. Y aquí es donde Jean conoce a la incandescente Andrée, la última modelo de su padre, que será su esposa y la estrella de sus primeras películas bajo el nombre de Catherine Hessling.
Fuente de vida tanto para el padre que camina hacia la muerte como para el hijo aún no nacido, Andrée Heuschling también abre el tortuoso camino de sus deseos amorosos y artísticos. Su destino, único en la historia del arte, es convertirse en modelo y actriz en una encrucijada entre la pintura y el cine, y en el objeto de un complejo de Edipo artístico entre padre e hijo.
Aplastado por la poderosa figura paterna, Jean es un joven carente de vocación, un solitario falsamente alegre que encontró consuelo en la fraternidad de las trincheras. Es un producto de la burguesía, pero prefiere hacer el papel de audaz héroe de la clase obrera.
Si la última creación es obra de la verdad, el último periodo de Auguste Renoir rechaza cualquier meditación acerca de la finitud. Dos de sus hijos han sido heridos en el frente. Pero ni el fallecimiento de su esposa ni la parálisis que se apodera de él poco a poco se dejan notar en sus últimos cuadros. Noble y heroico hasta su agonía, decidido a fijar toda la gracia del deseo y toda la alegría de la vida, Auguste Renoir recreó en su jardín el paraíso pictórico de sus maestros: Rubens, Giorgione, Tiziano y la escuela francesa del siglo XVIII. Durante toda su vida pintó sobre todo a mujeres, flores y niños.
La película me vino a la cabeza al imaginar su extraño taller de madera y cristal escondido en el corazón del edén mediterráneo, más parecido al primer taller de D. W. Griffith que al de un pintor. De la misma forma que Jean empieza a imaginar el cine.
Andrée, decidida a convertirse en actriz, comunica al joven su pasión por el cine. Jean deja que ella decida por él, y en eso es fiel a la teoría de su padre: dejarse llevar por la vida como el corcho por el agua. Años después reconocerá que me metí en el cine con la única esperanza de convertir a mi mujer en una estrella. Y añadió, ya que la pareja de artistas acabó siendo un fracaso total: El cine fue para nosotros una divinidad feroz.
Para mi primera película, Disparus, rodé la exposición surrealista de 1938. En mi segunda película, Inquiétude, se veía a un joven artista contemporáneo obsesionado con el blanco. Considero que las escenas en las que filmo a artistas trabajando son los momentos más auténticos y exultantes de mi trabajo como cineasta.
Para describir el acto de pintar, es vital deshacerse de los lugares comunes: no se puede filmar a alguien pintando. ¿No fue el mismo Jean Renoir quien dictó este dogma? Nunca dejó de renegar de las artes plásticas, como si quisiera integrar el trabajo de su padre en el suyo propio. Pero, naturalmente, Una partida de campo contradice lo anterior, como también ocurre con los colores en El río, donde el Ganges, verde paraíso velado de duelo, nace en los verdes de Collettes.
Las herramientas actuales permiten al cineasta hacer ver que el actor está pintando de verdad; la cámara capta el intoxicante acto de pintar, sigue la obra paso a paso, forma pura en movimiento. Filma el aterciopelado de la piel que no refleja la luz, como decía Renoir hablando de su modelo. Se mueve de un plano del artista ante el caballete con el pincel sujeto con vendas a la mano, a uno de Jean convertido en el ayudante de su padre, aprendiz de cineasta, para acabar en Andrée, rebosando juventud y belleza, y de vuelta al cuadro que empieza a cobrar vida. Una danza circular en la que el mismo impulso empuja a los personajes y a la obra.
Con esta película, vuelvo a mis orígenes, al Mediterráneo. Tierra de ocres y de verdes profundos, del poderoso mistral y del Azul Klein (Klein Blue), de luz y de agua. Mis sueños cinematográficos se nutren de las sustancias de mi tierra natal. Y mientras hacía de cazador furtivo en el territorio de Renoir, me sumergí en pensamientos de agua.
Al igual que el hijo, el padre siempre siguió el curso del agua y de sus mujeres. Sueño con una película tan fluida y sinuosa como un río, donde las escenas fluyen en una única corriente, evitando siempre tal como recomendaba Jean Renoir en su manual de caballería un paso rígido o exagerado.
Gilles Bourdos (Realizador)
Filmografía
2012 RENOIR
2008 PREMONICIÓN
2003 INQUIÉTUDES
1998 DISPARUS
1993 RELÂCHE (Cortometraje)
1989 LETERNELLE IDOLE (Cortometraje)
Críticas medios franceses
Le Nouvel Observateur Pascal Mérigeau (*****)
Gilles Bourdos vuelve a dar vida a Auguste y a Jean Renoir. Michel Bouquet crea un personaje situado en el punto de encuentro de la modelo con el artista.
Télérama Pierre Murat (*****)
Con un brío que une inteligencia y sensualidad, el cineasta multiplica los movimientos de cámara con una elegancia y fluidez que los vuelve casi invisibles.
La Croix Emmanuelle Giuliani (****)
Renoir es una película sobre la hechizadora belleza de los paisajes del sur aplastados por el sol, los paisajes de las azuladas sombras del crepúsculo. Michel Bouquet está admirable frente a la elegancia y fragilidad de Vincent Rottiers.
Le Parisien Pierre Vavasseur (****)
Este Renoir iluminado por el director de fotografía Mark Ping Bing Lee, creador de las atmósferas de Deseando amar, no es académico, sino clásico, rugoso, como debe ser.
LHumanité Jean Roy (****)
Crónica de un momento pasado en que la felicidad debió enfrentarse al dolor y a la rivalidad. Esta bella historia nos recuerda que el cine, al contrario que la pintura, es el arte de contar historias.
Libération La redacción (****)
El argumento de la película de Gilles Bourdos es apasionante y delicado a la vez. Consigue imprimirle fuerza con la gracia de la puesta en escena.
Métro Marilyne Letertre (****)
Muy alejado de la aburrida y rimbombante película biográfica, Gilles Bourdos firma un episodio luminoso y apasionado de la vida de tres personas.
Positif Jean A. Gili (****)
En una encarnación muy matizada que no borra los rasgos desagradables del personaje, Michel Bouquet ofrece la imagen impactante de un anciano que, a pesar de su avanzada edad, sigue pintando en un intento de perfeccionarse aún más.
Ecran Large Stéphane Argentin (***)
El amor, el dolor, la belleza pictórica y los horrores de la guerra se abordan con sensibilidad en este bellísimo retrato de la familia Renoir.
Le Monde Noémie Luciani (***)
Magníficamente iluminada, con exteriores idílicos y colores resplandecientes, la película alterna con rigurosa imaginación los cuadros y las líneas. Es un placer para los ojos.
Críticas medios estadounidenses
The Hollywood Reporter Todd McCarthy
El notable y veterano actor Michel Bouquet es perfectamente creíble en el papel del anciano pintor
Los rasgos de Vincent Rottiers son más afilados que los de Jean Renoir, incluso antes de convertirse en un director corpulento, pero sabe hacerse con la inseguridad personal y profesional del joven cineasta en ciernes.
Visualmente, la película es una preciosidad gracias a la sensibilidad del director de fotografía taiwanés Mark Ping Bing Lee capturando la luz y los paisajes mediterráneos.
Screen Daily Allan Hunter
La vibrante luz veraniega de la Costa Azul envuelve las imágenes en un brillo dorado, aumentando aún más el atractivo de una película tradicional de época realizada con ternura y perfección.
Una película elegante y sensible que narra un momento determinante en las vidas de Pierre-Auguste Renoir y de su joven hijo Jean. Gustará al público que disfrutó con Camille Claudel y Séraphine.
Variety Boyd Van Hoeu
Técnicamente es la obra más ambiciosa de Gilles Bourdos hasta la fecha. La película transcurre sobre todo en exteriores, y el habitual director de fotografía del realizador, Mark Ping Bing Lee, filma trabajando con toques de luz y de color, consiguiendo el equivalente cinematográfico de los cuadros impresionistas de Renoir sin perder credibilidad. La banda sonora de Alexandre Desplat, otro colaborador habitual del director, aporta un toque de energía a las imágenes, impidiendo que sean demasiado bucólicas. La dirección artística y el vestuario también son de primer orden.