Un proyecto Made in Italy con el apoyo del Ministerio de Patrimonio Cultural y Actividades MiBAC, en colaboración con el Istituto Luce Cinecittà.


Festivales / Premios
Muestra de Cine de Venecia 2020, Semana de la Crítica – Premio Francesco Pasinetti a la Mejor Interpretación Masculina (Alessandro Gassmann).
Muestra de Cine Italia de Barcelona 2020
Festival de Cine de Raindance 2020, Discovery
Festival Internacional de Cine de Thessaloniki 2020, Open Horizons
Festival internacional de Cine de Stockholm 2020, Discovery
Festival Univerciné Nantes 2021, Premio del Público


El director: Mauro Mancini
Tras licenciarse en comunicación, Mauro Mancini comenzó su carrera en 2005 escribiendo y dirigiendo el cortometraje "Il nostro segreto", ganador de varios premios -entre ellos el Premio del Público en el Festival de Cine Independiente de Roma, el Premio Lucas y el Premio a la Mejor Película en el 9º Festival de Cine de Cartagena en Colombia- y seleccionado en más de cincuenta festivales de todo el mundo.

Entre 2006 y 2017 realizó catorce cortometrajes producidos por la Fondazione Telethon para el Maratón de la RAI.

En 2009 "¡Feisbum!" marca su debut en el cine. Escribe y dirige dos capítulos del largometraje sobre el fenómeno de Facebook: "¡Siempre!" y "La Rivincita". También en 2009, realizó el anuncio "Safe" para la campaña internacional del Campeonato Mundial de Béisbol.

En 2010, con "Alto, frágil", ganó el premio al mejor guión en el Festival de Guiones del Sónar.

En 2017 escribe y dirige la miniserie de televisión 4NNA quella che (non) sei y la miniserie de televisión Teddy.

La idea de No Odiarás viene de un hecho real que ocurrió en 2010 en Paderborn, en Alemania, cuando un cirujano de origen judío se negó a operar a un hombre que tenía un tatuaje nazi.
La película fue presentada en la Muestra de Venecia en 2020, en la sección Semana de la Crítica, y ganó el Premio Francesco Pasinetti a la Mejor Interpretación Masculina (Alessandro Gassmann).


Comentarios acerca de la película
"Quería que la gramática fundamental de esta película estuviera representada por los silencios, las miradas, las pausas entre una frase y la siguiente, los pensamientos secretos de los protagonistas" - Mauro Mancini.

"No se debe subestimar el odio en las redes sociales. Los insultos son peligrosos" - Alessandro Gassmann (Venecia77).

"Bella actuación de Gassmann entre la conciencia y la memoria" - La Republicca.

"El judaísmo del protagonista le sirve al director para hacer una reflexión sobre la nueva erupción del antisemitismo y sobre el viejo antisemitismo de la extrema derecha" - MyMovies.

"Gassmann lleva sobre sus hombros una dolorosa y deslumbrante película, donde en pocas y mesuradas palabras se explica la importancia del mandamiento más importante" - HotCorn (Venezia77).


Entrevista a Mauro Mancini, director de No odiarás
por DAVIDE ABBATESCIANNI, 07/09/2020 / VENECIA 2020 Semana Internacional de la Crítica

Cineuropa: ¿Cómo surge la historia de Non odiare?

Mauro Mancini: Siempre me ha fascinado el tema de las contradicciones humanas. Hace muchos años, cuando el coguionista de la película (Davide Lisino) y yo leímos una noticia sobre un médico de ascendencia judía que se negó a realizar una operación de rutina a un paciente en Alemania porque tenía un tatuaje nazi en el hombro, inmediatamente nos pareció que esto podía convertirse en un gancho narrativo muy poderoso. Este paciente en concreto fue operado por otro médico, sin represalias, pero nosotros decidimos tomar como punto de partida las hipotéticas consecuencias que podría tener un gesto como ese si el médico se hubiera enfrentado a una situación de vida o muerte. Por eso decidimos darle un giro dramático al dilema ético de nuestro protagonista, poniéndolo en un aprieto.

P: ¿Cómo fue trabajar con Alessandro Gassmann? ¿Cómo desarrollasteis juntos el personaje de Segre?

R: Durante el proceso de escritura del guion, a menudo me imaginaba a Simone Segre como Alessandro Gassmann. Quería romper con el estereotipo cinematográfico del judío alto y delgado de nariz ganchuda. Las refinadas habilidades interpretativas de Alessandro, así como su imponente presencia en pantalla, encajaban perfectamente con este objetivo. Desde el primer borrador, mi intención era transmitir sentimientos y emociones a través de la puesta en escena de la película, utilizando la luz, los movimientos de cámara y los encuadres. Por esta razón, me incliné más hacia la austeridad verbal, tratando de trasladar el peso de cada escena a nivel visual.

Los personajes de esta película, y el de Alessandro en particular, están solos. Son como islas. No se enfrentan entre sí. Gritan sin voz. Sus peticiones de ayuda son ignoradas por el resto del mundo. Quería que lo que los personajes no se dicen entre ellos fuese más importante que lo que sí dicen. Quería que la gramática fundamental de esta película estuviera representada por los silencios, las miradas, las pausas entre una frase y la siguiente, los pensamientos secretos de los protagonistas. El trabajo de Alessandro y los demás actores en sus interpretaciones consistía en dar importancia a aquello que no se dice, a los pequeños detalles.

P: ¿Por qué escogiste a Luka Zunic y Sara Serraiocco para sus respectivos papeles? ¿Qué cualidades buscabas en sus interpretaciones?

R: Sara Serraiocco es una de las actrices más talentosas e interesantes del panorama cinematográfico nacional en la actualidad. La vi actuar en una película que me gustó mucho y, en su caso, también pensé en ella desde el primer borrador del guion. A ella le llevó algo más de tiempo habitar el papel, porque Marica Minervini es probablemente el personaje más complejo de la película. Ella representa el vínculo entre dos mundos muy diferentes. Marica Minervini es una leona de cristal. Es una mujer que creció demasiado rápido y que, tras haberse distanciado de un mundo que no ha rechazado del todo (a pesar de haberla herido), se ve obligada a enfrentarse a él una vez más. Sara Serraiocco sufrió una transformación increíble. Trabajó intensamente en su cuerpo y sus movimientos, adaptándolos hasta que encajaron a la perfección con el personaje y ofreciendo una interpretación muy mesurada, siempre prestando atención al más mínimo detalle.

Por su parte, la historia de Luka Zunic es completamente diferente. Marcello Minervini es el primer personaje coprotagonista que interpreta. Se trata del papel más delicado de la película, sin ninguna duda. Para encontrarlo, llevamos a cabo una extensa búsqueda, tanto que, en cierto momento, pensamos que nunca terminaría. Entonces, un chico alto y delgado con el pelo rubio platino apareció un día en los castings, claramente conectado con el mundo del trap. No podría haber sido más diferente de cómo me había imaginado a Marcello. Sin embargo, tan pronto lo miré a los ojos, supe que lo había encontrado. Recuerdo haber pensado: "¡Espero que haga bien las audiciones!"

P: ¿Estás trabajando en otros proyectos ahora mismo?

R: Actualmente estoy trabajando en un nuevo guion, una vez más con Davide Lisino, titulado Nato di notte. Es la historia de un sacerdote atormentado que regresa a su pequeña ciudad natal después de pasar años trabajando como misionero. En este caso, también, buscamos explorar las contradicciones humanas.