Vicious creature

Vicious creature es el álbum debut en solitario de Lauren Mayberry, la cantante de Chvrches, que escribe sobre "sexualidad y empoderamiento desde una perspectiva profundamente personal por primera vez", mientras se reconecta con la música de su juventud como Tori Amos, Fiona Apple, PJ Harvey y Kathleen Hanna, junto con las influencias de grupos de chicas británicos de los 90 como All Saints y Sugababes.

La artista buscó la libertad: de reglas, expectativas y prejuicios. Trabajando con productores como Greg Kurstin, Matthew Korma, Tobias Jesso Jr, Ethan Gruska y Dan McDougall.

"Gran parte de este proceso ha sido un ejercicio de empoderamiento para escuchar mi propia intuición, algo en lo que realmente me había entrenado", dijo Mayberry. "En última instancia, esa es la razón por la que empiezas a hacer cosas: porque sientes algo y quieres articularlo de alguna manera. Creo que era importante para mí volver a aprender ese tipo de independencia, y reconocer lo que aporto a cualquier mesa en la que decida sentarme".

En 2023, cuando se acerca el décimo aniversario del álbum de debut de Chvrches, 'The bones of what you believe (2013), Mayberry se siente reflexiva de una forma que no había previsto. Al recordar todos los increíbles momentos de evolución personal y crecimiento musical durante sus años con la banda, se dio cuenta de que se había topado con un muro creativo que quería superar. Al igual que los artistas que sólo vivían en sus auriculares cuando era adolescente, había una parte de su propio arte que tenía guardada bajo llave. "Hay cosas que nunca me he sentido cómoda interpretando o compartiendo con un grupo de hombres. Por mucho que mi tiempo con la banda siempre haya tenido esta narrativa feminista como telón de fondo, gran parte de mi papel se sentía como si fuera más sobre mí tratando de encajar que liderando la conversación, y me preguntaba cómo sería para mí crear en circunstancias diferentes".

Cuando empezó a trabajar en 'Vicious creature', su objetivo era esforzarse más que nunca para excavar un nuevo nivel de verdad musical desde las profundidades de su alma creativa, y crear un disco que accediera a la alegría y la teatralidad de una manera que no había podido en sus proyectos anteriores.

Más allá de sus artistas favoritos, musicales como 'Cabaret' y 'Chicago' también sirvieron de inspiración, obras que ahondan en los lados oscuros, físicos y subversivos de la feminidad. "Especialmente en lo que respecta a los efectos visuales del álbum, sabía que quería que formaran parte de la narración de una manera que no había podido hacer antes", afirmó. "Quería sentirme dueña de mi físico y de mi participación en la parte visual de la narración, para sentir que era yo quien dirigía la estética en lugar de encajar en un paisaje que no era realmente para mí".

Con avances como Are you awake?, Shame, Change shapes, Something in the air y Crocodile tears.