El creativo DEAN DEBLOIS, nominado en tres ocasiones a los Oscar®, ganador de un Globo de Oro y responsable de la trilogía de DreamWorks Animation CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN, reimagina en una propuesta de acción real la aventura que dio comienzo al fenómeno de esta saga.

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN está escrita, producida y dirigida por DeBlois. La producción también corre a cargo de MARC PLATT (Wicked, La La Land), nominado en tres ocasiones al Oscar®, y del ganador de un Emmy ADAM SIEGEL (Drive, 2 Guns).CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN es parte del Programa Filmed For IMAX®, que ofrece a los cineastas tecnología IMAX® para ayudarlos a crear las experiencias cinematográficas increíblemente inmersivas para público de todo el mundo.

Inspirada en la saga literaria best seller de Cressida Cowell, las películas de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN, de DreamWorks Animation, han conquistado al público de todos los rincones del mundo, cosechando cuatro nominaciones al Oscar® y recaudando más de 1.600 millones de dólares en taquilla mundial. Ahora, con innovadores efectos visuales, DeBlois transforma su adorada saga de animación en un espectáculo de acción real, haciendo cobrar vida a las épicas aventuras de Hipo y Desdentao con un realismo impactante mientras nuestros protagonistas descubren el verdadero significado de la amistad, el coraje y el destino.

El director de fotografía es el nominado al BAFTA BILL POPE (Matrix, El libro de la selva). El diseñador de producción es DOMINIC WATKINS (Blancanieves y la leyenda del cazador, Las aventuras del doctor Dolittle) y el montaje es del nominado al Emmy WYATT SMITH ACE (Doctor Strange, La sirenita). El diseño de vestuario de la película corre a cargo de LINDSAY PUGH (The Marvels, Megalodón 2: La fosa) y el diseñador de peluquería y maquillaje es el oscarizado ALESSANDRO BERTOLAZZI (Escuadrón suicida, Fast & Furious: Hobbs & Shaw). La música la firma JOHN POWELL (la saga de DreamWorks Animation Cómo entrenar a tu dragón, Wicked), nominado en dos ocasiones al Oscar®, y el casting es de LUCY BEVAN CSA (Barbie, The Batman).


La historia
Ver dragones cobrando vida en pantalla tiene algo de mágico que no se puede expresar con palabras, una mezcla de mito y maravilla que emociona al niño que todos llevamos dentro. Pocas historias han capturado esa magia con tanta maestría como la saga de DreamWorks Animation CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN, una adaptación de los libros best seller de la escritora Cressida Cowell. Desde el estreno de la primera película en 2010, la trilogía ha redefinido la narración animada a través de una extraordinaria fusión de esencia artística y emociones. Más allá de su éxito de crítica y en taquilla, la saga se ha convertido en un fenómeno cultural, transformando mitología antigua en una historia que conecta profundamente con la humanidad moderna. Ahora, con la saga imaginada en acción real, este universo busca expandir su legado, explorando nuevas posibilidades creativas y creando dragones que resulten más tangibles que nunca.

Al timón creativo del proyecto encontramos al director y guionista nominado en tres ocasiones al Oscar® Dean DeBlois, cuya labor de diez años al frente de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN representa toda una masterclass en lo que respecta a marcar nuevos hitos en los límites de la narración. Su labor profesional en Disney al comienzo de su carrera, donde cabe destacar la enternecedora historia de Lilo & Stitch, puso de manifiesto su habilidad para descubrir verdades universales en lugares inesperados. Con CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN, creó una trilogía que se fue haciendo más ambiciosa con cada nueva entrega, tratando temas como la lealtad, la identidad y el valor necesario para marcar diferencias, todo ello sin perder ese halo de fascinación que ha apasionado al público y capturado corazones en todo el mundo.

«Decidí revisitar CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN porque ofrecía una oportunidad extraordinaria. No solo era dirigir una película de acción real, sino también regresar a un mundo que había echado muchísimo de menos», confiesa DeBlois. «Estos personajes y este universo ya forman parte de mí, y ahora podemos volver a hacer que cobren vida con tal autenticidad y convicción que, cuando el público se adentre en este mundo, no querrá marcharse».

La historia se desarrolla en Isla Mema, un escarpado enclave vikingo que vive anclado a un conflicto ancestral con los dragones. Es donde conocemos a Hipo, un joven vikingo cuya empatía e imaginación lo han llevado a desafiar ese odio por estas criaturas tan enraizado en su sociedad. Cuando el destino lo lleva a conocer a Desdentao, un dragón Furia Nocturna herido, Hipo toma la radical decisión de ayudarlo en vez de hacerle daño, una elección que supondrá la semilla de una profunda transformación para el mundo de ambas especies. El veterano productor y nominado en cuatro ocasiones al Oscar® Marc Platt trabajó codo con codo con DeBlois para conseguir que esta ambiciosa historia cobrase vida. «Dean vive dentro de este mundo y de sus personajes», asegura Platt. «Entiende lo que hace que el viaje de Hipo sea tan emocionante. Tiene un conocimiento intuitivo del conflicto interno del personaje y de su coraje, y eso le permite contar esta historia con una autenticidad única. Eso es esencial a la hora de adaptar un material tan querido por los fans».

El enfoque de DeBlois combina un espectáculo asombroso con un profundo nivel de conexión emocional. «Siempre me han atraído las historias que imprimen significado a momentos de asombro», dice DeBlois. «CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN trata de hallar el coraje necesario para ver más allá del miedo y las convenciones. El viaje de Hipo nos muestra el poder de cuestionar lo que nos han enseñado y abrazar la posibilidad de algo más ambicioso. Se burlan de él, lo ridiculizan y nadie lo entiende, pero él permanece fiel a sus convicciones, y eso es lo que hace que esta historia sea tan universal».

Para la autora, Cressida Cowell, las raíces de la historia son sorprendentemente personales. «Tiene su gracia dicho así, pero CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN es una obra autobiográfica, en gran medida», afirma Cowell. «Isla Mema está basada en un lugar real. De niña, mi familia pasaba muchos veranos en una isla deshabitada de la costa oeste de Escocia. No había carreteras ni electricidad, solo naturaleza, así que nos pasábamos semanas explorando la isla, pescando y trepando por acantilados. Esa zona de Escocia es el primer lugar al que llegaron los vikingos cuando invadieron Gran Bretaña, y el último lugar que abandonaron. Como creían que los dragones eran reales y crecieron rodeados de esa historia y aislados, yo no podía evitar imaginar a dragones sobrevolando o embarcaciones vikingas asomando por el horizonte».

El enfoque de DeBlois se centra en explorar la tensión entre la tradición y el cambio. «En los libros de Cressida, vikingos y dragones compartían una historia complicada; son tanto enemigos como aliados», dice DeBlois. «Nuestra historia se centra en el momento en el que esa relación comienza a cambiar. Hipo se convierte en el primero en romper con las tradiciones de su aldea y ver a estas criaturas no como enemigas, sino como posibles aliadas. Es un salto de fe que lo cambia todo».

Expandir el alcance del mundo de Mema era una prioridad clave para los cineastas. «Queríamos que Mema fuese un verdadero crisol de la cultura vikinga», explica el productor ganador de un Emmy Adam Siegel. «Mediante nuestra investigación y el trabajo de Dean en la saga de animación, descubrimos que existen mitos sobre dragones en culturas de todo el mundo. Eso nos brindó la oportunidad de incorporar influencias de diferentes tradiciones y hacer que este universo resultara aún más diverso e interconectado».

Para DeBlois, esta perspectiva global ha enriquecido la narrativa. «Imaginamos a los vikingos de Mema viajando a lo largo y ancho del mundo, cruzándose con guerreros y mitologías de otras tierras», dice DeBlois. «Uniendo estas tradiciones, creamos un mundo donde la amenaza de los dragones une a la gente de trasfondos enormemente distintos. Es una historia sobre encontrar terreno común frente al miedo».

Crear dragones que pareciesen reales fue el eje de todos los aspectos de la producción. «La clave es basar los dragones en comportamientos animales que nos resulten familiares», explica DeBlois. «Inspirándonos en gatos, perros, caballos y otros animales, hemos creado criaturas que rebosan autenticidad pese a ser meras bestias fantásticas. Cada dragón tiene una personalidad única y todos viven en un mundo auténtico basado en el real. Nuestro objetivo era hacer que el público creyese en los dragones como creyó en los dinosaurios al ver Parque jurásico».

Los avances tecnológicos convirtieron este objetivo en realidad. «Los dragones de animación eran impresionantes, pero la tecnología actual nos permite alcanzar un realismo fotográfico con un nivel de detalle sin precedentes, desde el modo en que mueven los músculos de la cara hasta la textura más insignificante de sus escamas o detalles sutiles en los ojos», dice Platt. «Dean siempre ha sido un maestro creando criaturas totalmente realistas y con las que es fácil conectar emocionalmente, y esta vez cuenta además con los medios para hacer plenamente realidad su visión».

Los paisajes también se convirtieron en una herramienta vital de la narrativa. «Los entornos reales añaden contundencia y credibilidad», afirma Siegel. «Cuando ves personajes al borde de un acantilado, percibes el peligro de inmediato porque el mundo a su alrededor es tangible. Las leyes de la física son plenamente válidas y eso se convirtió en un gran recurso para el equipo».

Para Cowell, ver su creación cobrar vida con un nivel de detalles tan vívido resultó profundamente emotivo. «Recorrer la aldea de Mema o la forja del herrero fue como adentrarme en un sueño», confiesa Cowell. «La atención al detalle en aspectos como el desgaste de las herramientas o la madera ajada de los edificios hacía que pareciese realmente un mundo vivo. Fue extraordinario».

Esa meticulosa manufactura aportó nuevas dimensiones al núcleo emotivo de la historia. «CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN no gira solo en torno a estas magníficas criaturas», dice Platt. «Es también la historia de un chaval que no encaja, cuya relación con un dragón transforma el mundo de ambos. Con esta adaptación, también hemos sido capaces de explorar con más profundidad las relaciones de Hipo, en especial lo compleja que es la dinámica con su padre».

La mezcla de momentos íntimos del personaje y secuencias de acción trepidante es lo que define la identidad de la película. «Cuando vi Top Gun: Maverick, tuve una revelación: eso era justo lo que queríamos evocar», dice Platt. «La euforia, esa sensación de ligereza, pero con dragones. Rodar en enclaves impresionantes con paisajes inmensos y dramáticos nos brindó la autenticidad necesaria a la altura del espectáculo que queríamos ofrecer. Deseábamos que el público sintiese que estaba ahí, surcando el cielo a lomos de estas increíbles criaturas».

En el proceso de hacer cobrar vida a un mundo imaginado tan rico en detalles, los cineastas se comprometieron de nuevo a capturar el corazón de la historia. «El viaje de Hipo nos muestra el poder de la comprensión», dice Siegel. «Cuando alarga el brazo y posa la mano en el hocico de Desdentao por primera vez, es más que un muchacho conectando con un dragón; son dos mundos que se unen rompiendo con siglos de desconfianza. Se convierten en compañeros de vuelo; Hipo necesita a Desdentao tanto como el dragón a él. Si uno cae, ambos caen. Su conexión nos muestra cómo el miedo puede transformarse en amistad».

Para DeBlois, reimaginar su amada creación en acción real supuso un delicado ejercicio de equilibrio entre el respeto a la saga y la reinvención. «Espero que los espectadores que ya adoraban a estos personajes de animación vuelvan a descubrirlos con ese amor por lo conocido y una mayor y sorprendente profundidad», dice DeBlois. «Abordamos esta adaptación con un profundo respeto por aquello de lo que procede, sin dejar por ello de imaginar qué podría llegar a ser. Es una historia que captura la magia de volar, el valor de cuestionar lo que nos han enseñado y el asombro de descubrir algo extraordinario dentro de ti. Ese ha sido siempre el centro de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN, y lo que esta película ofrece de un modo que el público nunca había visto».


Las localizaciones y el diseño de producción
Transformar el mundo animado de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN en una épica película de acción real era una tarea monumental, encabezada por el diseñador de producción Dominic Watkins. El objetivo de Watkins no solo era honrar el espíritu de las películas originales, sino construir un mundo de inspiración vikinga que tuviera base histórica y resultara real e inmersivo. Desde los inabarcables paisajes hasta los interiores llenos de pequeños detalles, cada decorado se diseñó mezclando fantasía y realismo histórico.

El rodaje tuvo lugar en Titanic Studios, en Belfast (Irlanda del Norte), donde Watkins y su equipo hicieron uso de varios platós y grandes terrenos de rodaje. Las ambiciosas construcciones se diseñaron para acoger tanto vertiginosas escenas de acción como íntimos momentos entre los personajes. Fuera del estudio, los cineastas buscaron inspiración para Mema en lugares reales como las islas Feroe, Islandia y Escocia. La belleza agreste y virgen de estos paisajes contribuyó a dar forma a la identidad visual de la película, y ayudó a que los dragones parecieran parte integral de un mundo extraordinario pero natural.

La autenticidad histórica también jugó un papel relevante en el diseño de producción del film. Watkins y su equipo investigaron en profundidad la artesanía, la arquitectura y las rutas de navegación de la era vikinga. Este trabajo formó parte del enfoque multicultural del diseño de Mema, que mezcla elementos tradicionales nórdicos con influencias de Asia y la Ruta de la Seda. La paleta de color tenue y basada en evidencias históricas —desarrollada usando pigmentos procedentes de minerales y plantas— ha ayudado a acomodar los elementos fantásticos de la historia en el realismo de la época vikinga.

Aspectos clave del diseño de Mema
· EL TRATAMIENTO SHOU SUGI BAN PARA LA MADERA: La auténtica técnica japonesa para carbonizar la madera, conocida como Shou Sugi Ban, se aplicó en toda la aldea para hacer que sus superficies fueran resistentes al agua y representar visualmente la constante presencia de fuego de dragón.
· TAPICES NARRATIVOS: El equipo de producción creó 22 tapices vikingos, algunos de hasta 3,5 metros, que narran los mitos y la historia de Mema. Se tiñeron con pigmentos naturales en la India antes de que el departamento de arte les diera el toque final.
· REPRESENTACIONES DE DRAGONES: El mobiliario, los detalles arquitectónicos y otros elementos de los decorados están llenos de diseños de dragones inspirados en bocetos originales del director Dean DeBlois.
· MATERIALES DE ORIGEN AUTÉNTICO: Como reflejo de las rutas comerciales vikingas, se trajeron materiales y artefactos de Marruecos, la India y otros lugares. Estos añadidos enriquecen la identidad cultural de Mema, siempre conservando la fidelidad al periodo vikingo.
· INTERIORES CONSTRUIDOS POR COMPLETO: Cada edificación, incluida la fragua de herrero de Bocón, se construyó con interiores completos y funcionales. Para simular décadas de uso de los elementos, se aplicaron detalladas técnicas de envejecimiento.
· EL GRAN SALÓN: El Gran Salón, el corazón de Mema, refleja la jerarquía vikinga a través de plataformas elevadas y un trono central. Las vigas de madera tallada y las representaciones de dragones refuerzan la grandeza y autenticidad del salón.

La arena e entrenamiento
· UN DECORADO REAL DE 360°: La arena de entrenamiento se diseñó como un entorno completamente cerrado que permitiera movimientos de cámara continuos para la realización de dinámicas escenas de acción.
· INGENIERÍA DE CONTENCIÓN DE DRAGONES: Se integraron en el set mecanismos funcionales, inspirados en la arquitectura vikinga, para poder realizar arriesgadas maniobras de acción relacionadas con los dragones.
· ESTATUAS Y TALLAS: Las paredes de la arena de entrenamiento se adornaron con detalladas estatuas y paneles que describen mitos sobre dragones de diferentes culturas.

Retos técnicos
· ADAPTACIÓN DEL TAMAÑO DE LOS DRAGONES: Adaptar el enorme tamaño de los dragones de animación a decorados de la vida real exigió innovadoras soluciones de ingeniería para mantener una correlación creíble entre humanos y dragones.
· INGENIERÍA ESPACIAL: Los decorados se diseñaron para que los dragones cupieran en ellos, al tiempo que resultaran prácticos para los intérpretes, los especialistas y el equipo técnico.
· IMPERMEABILIZACIÓN: Se apostó por utilizar materiales adecuados y avanzadas técnicas de impermeabilización para asegurar la durabilidad durante los rodajes en exteriores en el impredecible clima norirlandés.


El atrezo
Elementos de atrezo claves
· EL LIBRO DE LOS DRAGONES: Pieza central de la mitología de la película, el Libro de los Dragones se creó en un tamaño sin precedentes para que fuera una «enciclopedia viva» sobre los dragones vikingos. Su portada de piel ricamente repujada, los adornos de latón hechos a mano y los detalles envejecidos sugieren que lleva siglos usándose. El libro amplía el conocimiento sobre los dragones con nuevas criaturas de las diferentes regiones del mundo vikingo, destacando sus habilidades y características propias.
· PRÓTESIS: En colaboración con la clínica prostética del Hospital Musgrave Park de Belfast, el equipo diseñó prótesis de la época vikinga que parecen forjadas en la fragua de Bocón. Estas piezas se crearon por necesidad tanto de personajes como intérpretes que tienen miembros amputados; así, las prótesis intercambiables de Bocón reflejan las ingeniosas soluciones de ingeniería de los vikingos.
· LA ALETA DE LA COLA DE DESDENTAO: Se fabricaron 5 versiones diferentes de la aleta de la cola de Desdentao para representar su evolución a lo largo de la película. Cada una de ellas está cuidadosamente hecha con la intención de reflejar la creatividad de Hipo, y se usaron versiones más pequeñas para las escenas en las que Hipo trabaja en la aleta.

Las armas
· UN INMENSO ARSENAL: El equipo de atrezo creó más de 200 espadas, 200 escudos y otras armas para pertrechar a 230 extras, especialistas e intérpretes.
· ARMAS PERSONALIZADAS PARA CADA HÉROE: El arma de cada personaje tiene detalles que la hacen única. Por ejemplo, el hacha extragrande de Astrid o la espada de Estoico, que cuenta con inscripciones rúnicas que hacen referencia a su esposa fallecida. Se hicieron varias versiones de cada arma, según fueran a aparecer en primeros planos, escenas de acción o fueran de uso general.
· ARMAS DE ASEDIO OPERATIVAS: Los fundíbulos y las catapultas se construyeron con mecanismos históricamente fieles, incluso para escenas en los que no iban a dispararse.

Materia y artesanía
· CUERO: La silla de montar de Hipo tuvo diferentes versiones, cada una de ellas con mejoras progresivas, como los mecanismos de control. Todas las puntadas visibles en la marroquinería de la película se hicieron a mano para que el resultado fuera históricamente fiel.
· ESCULTURAS: El decorado del túnel de la Isla de Dragones, que medía 25 metros de largo, 12 de ancho y más de 7 de alto, se creó a partir de modelos más pequeños usando un preciso sistema cuadrículas.
· INFLUENCIAS HISTÓRICAS: Para las escenas en las que se trabaja sobre piezas de cuero, se recrearon herramientas vikingas auténticas, y todos los acabados modernos se envejecieron para que encajaran con la época.


La fotografía
Crear el lenguaje visual de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN fue un desafío único para el director de fotografía Bill Pope (nominado a los Premios BAFTA), quien trabajó estrechamente con el director Dean DeBlois para trasladar el mundo animado de Mema a una épica película de acción real. La fotografía de Pope busca un equilibrio entre la dinámica energía de las películas originales y la profundidad emocional y lo tangible de la acción real, todo ello sin renunciar al icónico espectáculo de vuelo que los fans de la saga adoran. Los esfuerzos de Pope se centraron en captar el gran tamaño y la majestuosidad de las escenas de vuelo con los dragones, en encontrar la forma de humanizar los personajes animados y en componer una película coherente visualmente que resultara atractiva a un público amplio.

Elementos cinematográficos clave
· EL PASO DE LA ANIMACIÓN A LA ACCIÓN REAL: Pope y DeBlois se enfrentaron al reto de adaptar un acelerado y dinámico mundo animado a un formato basado en interpretaciones hechas por personas reales. El equipo se centró en crear las sensaciones de peligro real y profundidad emocional captando expresiones faciales íntimas e interacciones físicas que no pueden darse en la animación.
· LAS ESCENAS DE VUELO EN IMAX®: Para recrear la emoción de volar a lomos de un dragón, las escenas clave se rodaron con cámaras de gran formato IMAX®, ampliando así la sensación de tamaño y asombro. El amplio encuadre del formato IMAX® permite que los dragones planeen a través de la pantalla, creando impresionantes tomas aéreas que hacen que el público sienta que está volando junto a Hipo y Desdentao.
· UN ENFOQUE CENTRADO EN LOS HUMANOS: A diferencia de lo que ocurre con las películas de animación, en las que los movimientos de los personajes y las composiciones se pueden estilizar, la adaptación en acción real depende de la destreza física de los actores. Mason Thames, que protagoniza la película interpretando a Hipo, aprovechó su formación en danza y artes marciales para aportar precisión y gracilidad a los movimientos de su personaje, lo que influyó en la forma con la que Pope filmó las escenas.
· ILUMINACIÓN REALISTA: Pope usó la iluminación para llevar el mundo de fantasía al terreno de la realidad. Se utilizaron fuentes de luz natural como el sol o el fuego para enfatizar las ásperas texturas de Mema, realzando al mismo tiempo la calidez de los momentos íntimos entre los personajes.
· DOBLE FORMATO: La película se diseñó para que funcionara tanto en formato panorámico anamórfico como en formato IMAX®. Mientras que las escenas de acción (como las batallas y los vuelos con dragones) se rodaron en IMAX® para maximizar el espectáculo visual, para los momentos más tranquilos entre personajes se usaron lentes anamórficas para crear un efecto más íntimo y emocional.
· MOVIMIENTOS DE CÁMARA SIN INTERRUPCIONES: Muchas escenas se diseñaron para recrear los fluidos y dinámicos movimientos de cámara de las películas de animación. Combinando la tradicional dolly con avanzados estabilizadores, Pope y su equipo crearon suaves transiciones entre las interacciones humanas y la fulgurante acción con dragones, capturando así tanto lo íntimo como lo épico.


El diseño de vestuario
El vestuario de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN hace que el mundo de inspiración vikinga de Mema cobre vida con una mezcla de autenticidad histórica, extravagancias y artesanía de vanguardia. Gracias al liderazgo de la diseñadora de vestuario Lindsay Pugh, nominada a los Premios Emmy, y su equipo de más de 120 artesanos, los diseños combinan brillantes colores como de cuento con siluetas y texturas de la época vikinga, reflejando así tanto el encanto de las películas de animación como las personalidades de los personajes. La sostenibilidad y la innovación también jugaron un papel clave, ya que el equipo de Pugh eligió materiales que fueran respetuosos con el medio ambiente y empleó técnicas modernas como la impresión 3D para crear indumentarias que resultaran funcionales, seguras y visualmente impactantes.

Características clave del diseño de vestuario
· MEZCLA DE FANTASÍA E HISTORIA: El diseño de vestuario combinó una profunda investigación de cómo vestían los vikingos con elementos de cuento y colores más brillantes. Este enfoque es un homenaje al espíritu de la saga de animación, pese a mantener el vestuario dentro de los márgenes del realismo histórico.
· DISEÑOS PROPIOS DE CADA PERSONAJE: La ropa de cada personaje hace sutiles referencias a su acompañante dragón, usando colores, estampados y diseños únicos que reflejan sus personalidades y relaciones.
· DISEÑOS MÁS LIGEROS: Las armaduras vikingas, si se recrearan tal y como eran realmente, resultarían demasiado pesadas, así que Pugh y su equipo las fabricaron usando componentes más ligeros creados con impresoras 3D en sustitución de metal. Pese a ello, algunos trajes no eran particularmente «ligeros». Por ejemplo, la armadura de Estoico que Gerard Butler debía llevar pesaba unos 34 kilos, a pesar de contar con elementos creados con impresoras 3D. «Mi vestuario era una mole», recuerda el actor. «Cada mañana tardaba una hora en ponérmelo todo. Contando las armas, suponía cargar con unos 40 kilos, a veces durante 12 horas. Era tanto peso que empecé a entrenarme en casa llevando chalecos con peso —en tandas de 10 a 15 minutos— para ir acostumbrándome a esas cargas. La cuestión no era solo llevar todo ese vestuario, era mantenerse de pie con él, moverse con él, transmitir la presencia de Estoico a la vez que preservaba la humanidad y los matices del personaje. Dicho esto, ha sido el traje con el diseño más bonito y detallado que he llevado nunca. Cada pieza tenía su función —el escudo, el peto, los brazaletes— y el nivel de detalle era impresionante».
· MATERIALES SOSTENIBLES: Todos las prendas de piel se confeccionaron a partir de piel de oveja para evitar el uso de materiales sintéticos y de piel de animales salvajes. Esta decisión estaba en consonancia tanto con los objetivos medioambientales de la producción como con el detalle narrativo de que las ovejas es el principal tipo de ganado en Mema.
· PIEZAS HECHAS A MANO: El equipo de la película creó más de 4000 prendas únicas para el reparto principal, entre las que se incluían cascos personalizados, piezas de cuero, calzado e incluso botones personalizados. Para poder tener todo listo para el rodaje, el vestuario para los extras se encargó a fabricantes externos especializados.
· TINTES Y DETERIORO: Para conseguir una gama de colores adecuada para cada uno de los personajes, todas las telas se tiñeron con el objetivo de conseguir las texturas y las tonalidades deseadas. Cada uno de los atuendos, una vez creados y embellecidos, se sometieron a continuación a un proceso de deterioro para conferir a cada elemento una profundidad y una historia únicas.

El departamento de armaduras
· EL DISEÑO Y LA PRODUCCIÓN DE CASCOS: En una primera fase, para las pruebas de vestuario y trabajar en los detalles, los cascos vikingos se hicieron de metal. Después, para el rodaje, se hicieron versiones ligeras en poliuretano para que los actores estuvieran más cómodos. El equipo de diseño utilizó tecnología de impresión en 3D para conseguir los elaborados diseños con un peso mínimo.
· LOS CASCOS PARA LAS ESCENAS DE ACCIÓN: Se crearon cascos especiales con cuernos blandos de espuma de látex, lo que garantizaba la seguridad de los intérpretes durante las escenas de acción sin perder un ápice de diseño visual.
· LOS CUERNOS TAMBIÉN CUENTAN HISTORIAS: Los cuernos del casco de los personajes principales estaban personalizados para reflejar las historias particulares de cada uno. Detalles como la forma del cuerno, golpes recibidos en batallas o muescas de uso simbolizan las experiencias y la personalidad de cada personaje.
· PROTECCIONES DE CUERO HECHAS A MANO: El departamento usó herramientas tradicionales de la época vikinga para teñir y cortar a mano protecciones de cuero. Los elementos de cuero más detallados se remataron con técnicas modernas como la impresión 3D y vaciados en poliuretano, para conseguir una mayor complejidad y funcionalidad.
· INNOVACIONES EN METAL: Las piezas de metal como hebillas y detalles decorativos se crearon a mano primero para luego replicarse en materiales más ligeros que resultaran más prácticos durante el rodaje.
· ARTESANÍA COLABORATIVA: El departamento de armaduras contó con doce especialistas en metal, cuero e impresión 3D. Este esfuerzo conjunto logró que todas las piezas fueran funcionales y seguras.


El diseño de peluquería y maquillaje
Dar vida al mundo de inspiración vikinga de Mema exigió que el equipo de peluquería y maquillaje, comandado por el oscarizado diseñador Alessandro Bertolazzi, combinara una meticulosa investigación histórica con la extravagante estética de la trilogía animada. Guiados por la filosofía del grunge y la imperfección orgánica y creíble, Bertolazzi y su equipo crearon una detallada identidad visual que conecta los elementos fantásticos de Mema con las raíces históricas y culturales de los vikingos. El resultado es una rica paleta de peinados, barbas y maquillaje que refleja las variadas, azarosas y rústicas vidas de los habitantes de Mema.

Características clave del diseño de peluquería y maquillaje
· ESTILISMOS BASADOS EN INVESTIGACIONES: El equipo se inspiró en pruebas arqueológicas, arte vikingo, textos históricos y restos humanos vikingos para crear diseños que tuvieran una base histórica. Estos elementos se mezclaron con estilismos modernos para que los personajes resultaran frescos y cercanos.
· LAS CICATRICES DE LOS PERSONAJES: Cada cicatriz está diseñada para reflejar el pasado y las vivencias de los personajes. Por ejemplo, la pequeña cicatriz de Hipo en la barbilla es un guiño a la continuidad de la franquicia, mientras que los detalles faciales de Bocón son un reflejo de sus años en la fragua y sus encuentros con dragones.
· EL LABORATORIO DE BARBAS Y PELUCAS: Durante la producción se montó un laboratorio in situ para crear pelucas, barbas y otras piezas de vello facial personalizadas para los intérpretes. Cada pieza se anudó a mano usando materiales como pelo de yak, en busca del máximo realismo.
· INSPIRACIÓN CULTURAL: Para los peinados, se tomaron como fuente de inspiración un amplio abanico de ejemplos de todo el mundo, desde estilos bereberes de Marruecos a patrones de culturas indígenas en la Amazonia. Este enfoque multicultural añade capas de riqueza al heterogéneo tapiz visual de Mema.

Detalles de algunos personajes destacados
· HIPO: El aspecto de Hipo subraya su transformación desde un adolescente inseguro a un líder que derrocha seguridad en sí mismo. Sutiles elementos de desgaste en su cabello y maquillaje transmiten ese crecimiento, mientras que las pequeñas cicatrices e imperfecciones son un reflejo de su trabajo manual como inventor y entrenador de dragones.
· ESTOICO: La imponente presencia de Estoico se refuerza gracias a su icónica barba, de la que se crearon varias versiones hasta alcanzar el equilibrio perfecto entre grandiosidad y practicidad.
· ASTRID: Las características trenzas de Astrid combinan auténticas técnicas vikingas de trenzado con toques modernos para reflejar su espíritu guerrero y su energía juvenil. Además, resultan muy prácticas, ya que le daban libertad de movimiento en las escenas de acción.
· BOCÓN: El revuelto vello facial y las espesas cejas de Bocón se hicieron con pelo de yak, en este caso envejecido para reflejar su dura vida como herrero de Mema.
· GOTHI: El aspecto de Gothi, el místico anciano de Mema, está inspirado en el de un cuerpo vikingo descubierto en una antigua turbera en Irlanda.


Los efectos visuales, los efectos especiales y las marionetas de dragones
Los efectos visuales, los efectos especiales, los efectos de criaturas y las marionetas de los dragones de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN se diseñaron para sumergir al público en el fantástico mundo vikingo de Mema, pero manteniendo a los dragones dentro de ciertos márgenes de realismo y autenticidad emocional. La combinación de tecnología punta, efectos mecánicos e innovadoras técnicas de marionetas ayudaron a tender puentes entre las interpretaciones reales con las criaturas creadas digitalmente.

Los efectos visuales
· LOCALIZACIONES REALES: El equipo utilizó fotografías aéreas y escáneres digitales de las Islas Feroe, Islandia y Escocia para crear los paisajes de la película. Se combinaron elementos de estos impresionantes enclaves para crear, con la magia de la dirección artística, la isla principal de Mema y sus majestuosos acantilados y columnas, así como los imponentes elementos volcánicos de la Isla de Dragones. Esto permitía que la cámara volase dinámicamente junto a Hipo, Desdentao y otros dragones, manteniendo la película anclada en la estética del mundo real».
· DRAGONES INSPIRADOS EN ANIMALES REALES: Cada especie de dragón está animado en base a comportamientos animales específicos:
o DESDENTAO (FURIA NOCTURNA): Los gráciles y elegantes movimientos de Desdentao están inspirados en la agilidad de las salamandras y en la elegancia de las panteras negras.
o GRONCLE: El diseño del Groncle es una combinación de los patrones de vuelo de los abejorros y los movimientos de animales fornidos como el bulldog, la rana toro y el hipopótamo.
o NADER MORTÍFERO: Los movimientos del Nader Mortífero son precisos, similares a los de pájaros como los loros, las avestruces y los emús.
o PESADILLA MONSTRUOSA: La Pesadilla Monstruosa tiene las características de un poderoso cocodrilo, especialmente en su fluidez reptiliana.
· LOS EFECTOS DE ESCUPIR FUEGO: Crear el fuego de los dragones requirió una equilibrada combinación de efectos digitales y prácticos para garantizar que se percibiera como auténtico en el set y que quedara visualmente impactante en pantalla. Aunque el fuego en sí se implementó digitalmente, emergiendo de la boca de los dragones y recorriendo el aire, el equipo de efectos especiales generó llamaradas pirotécnicas reales en el set para crear una iluminación interactiva, un calor real y puntos de impacto. Estos efectos prácticos brindaron a los actores y a los dobles de escenas de acción elementos tangibles ante los que reaccionar. La capacidad de escupir fuego de los dragones también se ajustó digitalmente a cada uno para que reflejara las características propias de cada animal:
o GRONCLE: Escupe pegotes de lava; consume rocas para regurgitarlas en forma de roca fundida.
o NADER MORTÍFERO: Escupe llamas como de magnesio, de alta intensidad.
o PESADILLA MONSTRUOSA: Estos dragones escupen un líquido incandescente tipo napalm que se pega a las superficies. También secreta esta sustancia entre sus escamas y es capaz de prenderse en llamas para aterrar a sus víctimas.

Los efectos especiales
· SUJECIONES HIDRÁULICAS DE LOS DRAGONES: Inspirándose en la tecnología usada en la saga Fast & Furious, el equipo creó sujeciones hidráulicas dinámicas para simular el vuelo de los dragones, lo que permitió a los actores experimentar movimientos realistas basados en la correspondiente animación creada por efectos visuales. Esta innovadora tecnología facilita la realización de cambios durante el rodaje para acomodarse a las interpretaciones de los actores, haciendo así que Hipo en concreto parezca más en sintonía con Desdentao durante el vuelo.
· SIMULACIÓN DEL OCÉANO: Se colocó un barco vikingo de 21 metros de eslora sobre una plataforma hidráulica de 12 toneladas que imitaba el zarandeo de las olas del océano en las escenas marítimas.
· DECORADOS FUNCIONALES: La aldea vikinga contaba con sistemas de gas que funcionaban de verdad para alimentar las antorchas y las llamas, creando así un entorno inmersivo y funcional que parece auténtico. Las puertas de la arena de los dragones también estaban totalmente mecanizadas, lo que permitía abrirlas y cerrarlas dinámicamente durante las secuencias de acción.
· CARDANES DE GRAN TAMAÑO Y PIEZAS MÓVILES DEL SET: El equipo de producción utilizó cardanes de gran tamaño y elementos mecánicos para crear movimientos realistas y partes del set móviles, como:
o BOCA Y OJOS DE MUERTE ROJA: Esto permitía a los actores interactuar físicamente con la criatura.
o MURO QUE SE DESPLOMA EN LA ARENA DE LOS DRAGONES: Se diseñó para resaltar la destrucción durante las escenas de batalla.
· INNOVADOR SISTEMA DE AIRE LIMPIO: Para realzar la experiencia de los personajes montando sobre dragones, se instaló un avanzado sistema de aire limpio que generaba un movimiento controlado de ráfagas de viento con el objetivo de potenciar el realismo manteniendo unas condiciones confortables para los actores a lo largo de las semanas de rodaje.

Las marionetas de dragones
· CABEZAS DE DRAGÓN A TAMAÑO REAL: Para que los intérpretes pudieran contar con referencias reales y tangibles con las que interactuar durante el rodaje, se crearon cabezas de espuma a tamaño real de cada especie de dragón basadas en sus esculturas digitales. Para Desdentao, el equipo creó varias cabezas, cada cual diseñada para acciones específicas de la historia. Entre ellas se incluye una cabeza «principal», diseñada para permitir al marionetista crear una interpretación de dragón realista con la que los actores pudieran interactuar, y una cabeza de «combate» para las secuencias de acción más explosivas.
· MARIONETISTAS COORDINADOS: Dar vida a Desdentao requirió de un equipo de cinco marionetistas. Su larga cola era tan inmensa que requería tres marionetistas para manejarla, además de uno controlando la cabeza y otro el torso. LA PREPARACIÓN ACTORAL: Los actores de la película recibieron un entrenamiento de interacción con caballos en una granja. Esto los ayudó a familiarizarse y tratar con animales grandes para luego interactuar convincentemente con las marionetas de los dragones durante el rodaje. Además, los actores principales asistieron a talleres de control de marionetas, donde se les mostraban los diferentes dragones y sus características distintivas para garantizar interacciones auténticas.
· CARACTERÍSTICAS MECÁNICAS E INTERCAMBIABLES: Aunque en esta producción no se empleó animatrónica tradicional, la marioneta de Desdentao contaba con una mandíbula y placas a modo de orejas que se podían mover por control remoto. El equipo también diseñó una serie de plantillas intercambiables para los ojos de Desdentao que permitían modificar la forma de los mismos. De este modo, el dragón podía transmitir diferentes emociones, como la felicidad, la ira, la curiosidad, el miedo o las ganas de jugar.


Las escenas de acción
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN ha hecho realidad emocionantes escenas de acción gracias a una mezcla de trucos realizados por especialistas, innovadores sistemas de sujeciones y el talento físico de intérpretes y especialistas. El coordinador de escenas de acción ROY TAYLOR (Barbie, Saltburn) y su equipo trabajaron sin descanso para hacer que los elementos fantásticos de la película resultaran realistas, al tiempo que reflejaban en la pantalla esa acción cargada de adrenalina tan fiel al espíritu de la saga animada original.

Antrenamiento y actuación
· LA PREPARACIÓN FÍSICA: El reparto recibió sesiones de «orientación sobre escenas peligrosas» junto a sus dobles de acción, en las que las parejas entrenaron habilidades básicas como boxeo, esgrima y realización de caídas. Estas sesiones permitieron a los actores llevar a cabo muchas de sus escenas de acción, al tiempo que garantizaban que sus dobles estuvieran preparados para realizar las escenas más complejas o de alto riesgo.
· MASON THAMES (HIPO): Thames impresionó al equipo de especialistas con sus cualidades físicas realizando volteretas perfectas y movimientos de lucha que hubo que «estropear» un poco para reflejar la ligera torpeza de Hipo.
· NICO PARKER (ASTRID): Parker se sometió a muchos entrenamientos de boxeo y realizó muchas de sus escenas de acción, incluido un descenso con cable de 18 metros a toda velocidad en una escena de batalla con dragones.
· JULIAN DENNISON (PATAPEZ): Dennison realizó varias escenas de acción, entre ellas coreografías de combate y movimientos con cables durante diferentes secuencias de batallas con dragones.
· BRONWYN JAMES (BRUSCA): James se llevó unos cuantos golpes contra el suelo para simular que una cola de dragón le hacia un barrido.
· HARRY TREVALDWYN (CHUSCO): Trevaldwyn trabajó con estructuras movidas por nitrógeno para realizar movimientos de alto impacto, como salir disparado hacia atrás por el suelo.
· GABRIEL HOWELL (PATÁN MOCOSO): Howell realizó él mismo dinámicas escenas como trepar por estructuras y saltar sobre «cabezas» de dragón durante escenas de combate.

Innovadores sistemas de sujección
· PLATAFORMAS ESPECIALIZADAS: Se usaron complicados sistemas estabilizadores para simular el vuelo de los dragones, lo que permitió a los actores experimentar los dinámicos movimientos propios de montar en dragón.
· ARIETES DE NITRÓGENO PERSONALIZADOS: Estos avanzados sistemas proporcionaron impulsos potentes pero controlados para simular golpes de «cola de dragón» o lanzamientos bruscos de personajes.

Coreografía de los combates
· COMPLEJAS SECUENCIAS EN LA ARENA: Las apasionantes escenas en la arena requirieron la coordinación a gran escala de intérpretes de escenas de acción, actores y marionetas para simular épicos combates de dragones. Los vikingos esquivaban llamas, lidiaban con dragones y se enfrentaban en intensas luchas cuerpo a cuerpo.
· ESCENAS DE CAÍDAS: Taylor incorporó caídas desde tejados, picados aéreos, elementos de fuego y complejas coreografías que mostraban el caos de Mema durante un ataque de dragones.


La música
Pocas bandas sonoras han dejado una huella tan profunda como la de John Powell para CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN, un hito profesional sobresaliente que le valió su primera nominación a los Oscar®. Casi 15 años más tarde, Powell regresa para revisitar la música que dio forma al mundo de Mema, esta vez para su adaptación en acción real. Con su segunda nominación a los Oscar® aún fresca en la memoria (en esta ocasión, por Wicked), el compositor afrontó el proyecto no como una recreación, sino como una evolución, transformando la música para que se ajustara al mayor tamaño y a la ampliada profundidad emocional de la película. «Cuando Dean me llamó para contarme que iba a dirigir la adaptación en acción real, mi respuesta fue muy directa: “Si eres tú el director, cuenta conmigo”», cuenta Powell. «La película animada ya era muy cinemática en su forma de enfocar la música, con una sensibilidad más de acción real que la mayoría de bandas sonoras del cine de animación. Así que, en muchos sentidos, no se trataba de reinventar nada, sino de prestar atención a algo que siempre estuvo bajo la superficie. CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN siempre ha sido una gran fantasía épica, incluso en animación. Esta adaptación permite alcanzar la dimensión que Dean siempre tuvo en mente».

Aunque la base de la banda sonora permanece, el proceso de Powell no buscaba un traslado directo. El ritmo de la acción real exigía algo más. «Algunos momentos no requirieron ningún ajuste, mientras que otros pedían cambios sustanciales», explica Powell. «La transición de la animación a la acción real afecta a todo: al ritmo, la cadencia, la intensidad... Las interpretaciones aportan un peso diferente, la historia tiene una nueva profundidad y la música debe evolucionar en consonancia. En cuanto empezaron a incorporarse los efectos visuales, vi lo que Dean había estado elaborando, y era algo extraordinario. Su amplio alcance hizo que tuviera que volver a trabajar en la música para igualar su magnitud y peso. Mi meta era que los fans veteranos de la saga no notaran ningún cambio, cuando en realidad muchas cosas se han retocado sutilmente para que encajen a la perfección».

Powell también introdujo material nuevo para dar apoyo al corazón emocional del filme. «Todos los temas previos están presentes, pero también compuse material nuevo, incluido un tema que la gente va a creer que era parte de la banda sonora original», dice Powell. «Hay una pieza nueva unida a la relación entre Hipo y Estoico, que se explora más profundamente en esta película. La sensación de decepcionar a un padre está más presente, y las interpretaciones así lo expresan, así que la música tenía que apuntalar esa evolución».

A pesar de los cambios, Powell afrontó la creación de la banda sonora para la película de acción real con la misma metodología que empleó en 2010. «Grabamos en el mismo lugar y con el mismo programa que en 2010», cuenta. «Ya entonces la banda sonora era más melodiosa que la típica película de animación, fruto del apoyo de Chris Sanders y Dean. Querían un enfoque rico y melodioso, una especie de obertura que presentara cada tema principal desde el comienzo. Esa filosofía no ha cambiado. Las herramientas son ahora más avanzadas, pero los fundamentos de componer música para orquesta, ya sea en papel o digitalmente, siguen siendo los mismos».

Para Powell, la parte más llamativa del proceso fue ver cómo la película tomaba forma a la vez que él componía la banda sonora. «Fue extraordinario ver cómo la película evolucionaba durante el proceso de creación de la banda sonora», afirma el compositor. «Con la animación, estaba acostumbrado a trabajar a partir de bocetos o animaciones sin terminar, pero resulta que, con la acción real, gran parte del material para el que creé música al principio no estaba del todo terminado. Según los planos se fueron refinando, la película ganó esa intensidad tan asombrosa que tiene. Ver cómo las piezas encajaban fue uno de esos momentos excepcionales en los que cruzas los dedos para que todo salga bien, y resulta que supera tus expectativas».


El programa de sostenibilidad
· El Programa GreenerLight de Universal: CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN participó en el Programa GreenerLight de Universal, que tiene como objetivo encontrar soluciones sostenibles a lo largo de todo el proceso de creación de una película, tanto en su desarrollo como en su producción y estreno.
· ECOPROFESIONALES: Se contrató a un departamento especializado en cuestiones ecológicas para que planease y supervisase los esfuerzos de sostenibilidad desde los primeros preparativos hasta el final de rodaje. Este equipo fue el primer departamento de sostenibilidad dedicado de la región en Irlanda del Norte.
· ALGUNAS PINCELADAS DEL PROGRAMA DE PRODUCCIÓN SOSTENIBLE: El equipo de producción priorizó el uso de electricidad de la red de suministro allá done era posible conectándose a la red de Titanic Studios para evitar encender generadores diésel en tiendas. De este modo, se conseguía mejorar la calidad del aire para el reparto y el equipo técnico, además de reducir las emisiones. Además, para la parte del rodaje efectuada en Belfast Harbour Studios, el 100 % de la electricidad usada se compensó con renovables. El equipo alquiló generadores híbridos para disminuir en un tercio el tiempo de uso de generadores, ahorrando así combustible diésel y emisiones nocivas. Además, se sustituyó el diésel tradicional por aceite vegetal hidrotratado (Hydrotreated Vegetable Oil o HVO) para todo el equipamiento compatible que fuera necesario usar. Estos esfuerzos combinados evitaron aproximadamente el 30 % de las emisiones de la producción de alcance 1 y 2.
· SOLIDARIDAD CON LA COMUNIDAD: Gracias a una asociación con la empresa redistribución de alimentos Olio, la comida restante del catering se donó a gente necesitada para un aprovechamiento máximo. Los atuendos se donaron al final de la producción a socios sin ánimo de lucro como Oxfam y Antrim Coast Lions Club.
· TRANSPORTE SOSTENIBLE: El equipo priorizó el transporte marítimo respecto al aéreo para maximizar la capacidad de carga y reducir el impacto medioambiental. Había cargadores EV disponibles en el set para que el equipo pudiera cargar sus vehículos eléctricos.
· ILUMINACIÓN ENERGÉTICAMENTE EFICIENTE: El departamento de iluminación se pasó a la tecnología LED para la producción. Esto redujo significativamente el consumo energético y eliminó la necesidad de utilizar geles de color desechables, permitiendo realizar los ajustes cromáticos directamente en el origen.
· COMPLETOS PROGRAMAS DE GESTIÓN DE DESECHOS: La producción implementó iniciativas de reciclaje y compostaje de amplio espectro. Las cápsulas de café se devolvieron a los proveedores para que se pudieran reprocesar y se realizó la recogida de todos los desechos electrónicos como pilas para su reciclaje. Para fomentar la reutilización, los miembros del equipo recibieron botellas de agua reutilizables que podían rellenar en puntos especiales del set. Se eliminó gradualmente el uso de botellas de agua de plástico de un solo uso en favor de latas de aluminio altamente reciclables.
· CONSTRUCCIÓN DE SETS ECOSOSTENIBLE: El equipo de construcción de sets utilizó madera reciclada de depósitos de materiales utilizados para la creación de muebles y elementos de atrezo. Los trozos de madera restantes se emplearon para revestir sets, mientras que los materiales rescatados del agua en zonas de embarcaderos se incorporaron al set del campo de entrenamiento.
· PRÁCTICAS SOSTENIBLES PARA VESTUARIO: El departamento de vestuario adoptó prácticas más respetuosas con el medio ambiente. Se redujo el uso de detergente y se seleccionaron tintes y telas sostenibles para minimizar el impacto medioambiental.
· NORTHERN IRELAND SCREEN: El trabajo de producción contó con la ayuda de las iniciativas de sostenibilidad apoyadas por la Northern Ireland Screen. El creciente programa en la región mejoró el acceso al HVO con la instalación de depósitos en Titanic Studios y Belfast Harbour Studios. La producción también participó en su programa de formación acogiendo a un miembro en prácticas del ecodepartamento para garantizar que se sigan desarrollando ecotalentos en la región.
· ALZA LA VOZ: En CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN, nuestros héroes humanos descubren las extraordinarias posibilidades que surgen cuando aprenden a vivir en armonía con las asombrosas criaturas del mundo natural. A través de este poderoso mensaje de que la verdadera fuerza y la capacidad de supervivencia no dependen de dominar la tierra y a otras criaturas vivas, sino de entender y respetar, la película muestra el significado no solo de coexistir, sino de prosperar juntos y preservar los paisajes vírgenes que nos quedan. Además de estas temáticas a lo largo de la película, el equipo de GreenerLight también estrenará piezas sobre sostenibilidad resaltando estas cuestiones y el increíble esfuerzo que se llevó a cabo para reducir la huella medioambiental de la película y dejar un impacto positivo duradero en la comunidad de Irlanda del Norte en la que se realizó el rodaje.


El programa FILMED FOR IMAX®
La película de acción real CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN fue seleccionada para formar parte del exclusivo Programa Filmed For IMAX®. A través de este programa, IMAX® se compromete a poner a disposición de los cineastas todos los medios posibles para que sus creativas visiones cobren vida. El Programa Filmed For IMAX® ofrece a los cineastas todas las facilidades para maximizar cada aspecto de la tecnología IMAX® y ayudarlos así a crear las experiencias cinematográficas más inmersivas para el público de todo el mundo. Desde la fase de preproducción al estreno, los cineastas trabajan en estrecha colaboración con IMAX® a lo largo de todo el proceso de creación de la película para ajustar cada uno de los aspectos a la experiencia IMAX®, desde una mezcla de sonido personalizada para IMAX® a su exclusivo ratio de aspecto expandido.