Un increíble viaje al mundo del arte nazi robado y las obras condenadas que finalmente han salido a la luz.

Dirigido por Claudio Poli y escrito por Sabina Fedeli, Didi Gnochhi y Arianna Marelli, el documental está presentado y narrado por el actor italiano Toni Servillo.

HITLER VS PICASSO (Y OTROS ARTISTAS MODERNOS) realiza un recorrido cinematográfico por cuatro espectaculares exposiciones, introducido y narrado por el dos veces ganador de los Premios del Cine Europeo Toni Servillo ("La gran belleza", "Il Divo", "Gomorra"), donde por fin saldrán a la luz pinturas de Picasso, Chagall, Renoir y Matisse que fueron expoliadas durante el nazismo cuando Hitler declaró la guerra al arte "degenerado".

La película hace un recorrido por Paris, Nueva York, Holanda y Alemania, las cuatro exposiciones que recogen estas obras de arte y donde se nos relata la fascinante historia que hay detrás de cada una de ellas a través de testimonios de personas involucradas, las últimas obras de arte descubiertas y de archivos clasificados.

HITLER VS PICASSO (Y OTROS ARTISTAS MODERNOS) también recoge el insólito caso Gurlitt, quien durante décadas ocultó en su casa de Munich un tesoro de más de un millar de obras de arte de inmenso valor. Una jugada maestra ya que la mejor manera de que su colección pasara desapercibida fue guardándola en su propia casa al alcance de cualquiera.


La gran obsesión
El 19 de julio de 1937, el régimen nazi organizó una exposición en Munich de 650 obras de arte confiscadas de 32 museos alemanes y de las casas privadas y galerías de arte de coleccionistas judíos. Las obras de arte fueron elegidas entre aquellas tendencias modernas del arte que no se consideraban en línea con la idea de la belleza propagada por los nazis. Se estima que las obras de arte confiscadas a los museos alemanes sumaron más de 16,000 y más de 5 millones en toda Europa. Los artistas en la lista negra fueron Max Beckmann, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Otto Dix, Marc Chagall, El Lissitzky. En las paredes se escribieron comentarios como: "Charlatanes incompetentes", "Un insulto a los héroes de la Gran Guerra Alemana", "La decadencia explotada con fines literarios y comerciales". Fue tomado como una gira por 12 ciudades en Austria y Alemania como ejemplo y alrededor de 2 millones de personas lo visitaron. Al mismo tiempo, a corta distancia, nuevamente en Munich, se organizó una Gran Exposición de Arte Alemán, en la que Hitler participó personalmente. Marcó el comienzo de la gran obsesión con el arte clásico que llevaría a Hitler y Goering a convertirse en rivales en la lucha contra el patrimonio artístico de los países ocupados.

Esta primera exposición presenta una serie de señales que provocan una reflexión histórica:
- el hombre que inventó el término "arte degenerado", fue Max Nordau, un sionista y sociólogo judío que en 1892 escribió el libro Degeneración, ignorando el uso ideológico que los nazis harían de él; - una serie de documentos clasificados de los Archivos Nacionales de EE. UU. reconstruyen las órdenes dadas y la red utilizada para la apropiación del patrimonio cultural de arte de los países ocupados por los nazis. La creación de la fuerza de tarea de ERR (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg), dirigida por Alfred Rosenberg, y las colaboraciones con historiadores de arte y comerciantes amigos del régimen nazi (Walter Hofer, Robert Scholz ...). Atacar, saquear, comprar obras de arte moderno a precios de ganga a través de concesionarios cercanos al régimen, sirvió para crear los fondos para comprar arte clásico;
- El papel de Hermann Goering y el catálogo de su colección;
- La última voluntad y testamento de Hitler y su obsesión con el arte;
- Cómo se construyeron las colecciones de arte de Hitler y Goering.

La colección Cornelius Gurlitt
Esta primera presentación presenta una serie de señales que provocan una reflexión histórica:
- el hombre que inventó el término "arte degenerado", fue Max Nordau, un sionista y sociólogo judío que en 1892 escribió el libro Degeneración, ignorando el uso ideológico que los nazis harían de él;
- una serie de documentos de los Archivos Nacionales de EE. UU. reconstruyen las órdenes dadas y la roja. Utilizado para la apropiación del patrimonio cultural de arte de los países ocupados por los nazis. La creación de la fuerza de tarea de ERR (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg), dirigida por Alfred Rosenberg, y las colaboraciones con historiadores de arte y comerciantes amigos del régimen nazi (Walter Hofer, Robert Scholz ...). Atacar, saquear, comprar obras de arte moderno a precios de ganga a través de cerca cercanos al régimen, sirvió para crear los fondos para comprar arte clásico;

- El papel de Hermann Goering y el catálogo de su colección;

- La última voluntad y el testimonio de Hitler y su obsesión con el arte;

- Cómo se construyeron las colecciones de arte de Hitler y Goering.

21 rue La Boétie
La historia detrás de esta exposición está conectada a la Colección Gurlitt.

"Mujer sentada", una pintura de Matisse que fue redescubierta en esa colección pertenecía a Paul Rosenberg, un judío francés que fue uno de los mejores coleccionistas y marchantes de arte de principios del siglo XX. Amigo de Picasso, Braque y Matisse, en 1910 este coleccionista de arte excepcional abrió una galería en 21, rue La Boétie, donde exhibió obras de "arte degenerado". La galería fue saqueada y después de la construcción fue capturado, se convirtió en la sede del Institut d'Etude des Preguntas Juives '(el Instituto para el Estudio de la Cuestión Judía), que estableció el 23 de mayo de 1941, un lugar que difundió propaganda antijudía y preparó la exposición "Le Juif et la France" en la que se hizo una comparación entre "el verdadero blanco francés" y estudios sobre las características físicas del pueblo judío.

Las obras de arte que Paul Rosenberg llevó consigo cuando huyó a Floirac, algunas de las cuales habían sido depositadas en la bóveda de un banco en Libourne, fueron como resultado de un aviso, robado por los nazis. En 1942 fue privado de su nacionalidad francesa. Sin embargo, parte de su colección se guardó y guardó en Londres y Nueva York o se prestó a museos estadounidenses como el MOMA. Rosenberg logró escapar con su familia a Nueva York, donde continuó trabajando como vendedor de arte. Después de la guerra, dedicó su tiempo a recuperar las casi cuatrocientas pinturas que habían sido robadas, docenas de las cuales nunca se han recuperado.

También expuso en el París "21 rue la Boétie" exposición fue "Retrato de una dama", otra pintura de Matisse de fecha 1937, que Hermann Goering había confiscado durante la guerra. Fue recuperado en marzo de 2014 el Centro de Arte Henie Onstad, en Noruega y fue devuelto a los herederos legítimos. Actuando como negociador fue Christopher A. Marinello, abogado especialista en la recuperación y devolver robado, saqueado y obras de arte que falta. a pesar de la intervención de expertos, 60 pinturas de la colección de Rosenberg siguen desaparecidos.

Arte saqueado - Antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial
"Little Boy en su lecho de muerte", del maestro holandés Bartholomeus van der Helst, del siglo XVII, se encontró entre las más de 1200 obras de arte tomadas por los nazis en las galerías de arte de Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial. Después de ser recuperado por los Aliados, la pintura fechada en 1645 debería haber sido devuelta a la familia del galerista holandés Jacques Goudstikker. En cambio, permaneció en un museo holandés durante medio siglo hasta que la familia ganó la batalla legal por su regreso, un ejemplo clásico de cómo Holanda había ignorado durante años el deber de restitución, y prefería aferrarse a la propiedad de las obras de arte. La exposición holandesa presentó 75 obras de arte y exploró los esfuerzos realizados por Holanda desde la década de los 90, que la llevaron a convertirse en un modelo para la restitución ilustrada. Después de la guerra, alrededor de 9000 obras de arte encontradas en Alemania fueron devueltas a los Países Bajos. Estos fueron menos de la mitad de las obras reportadas como desaparecidas por los judíos sobrevivientes. En 1951, cuando el gobierno holandés anunció que se había completado el proceso de restitución y que no se aceptarían más reclamaciones, solo se habían devuelto aproximadamente mil obras de arte a sus legítimos propietarios.


Los lugares y las historias
París y Francia
Francia, los museos y galerías que estuvieron en el centro del saqueo, la destrucción y el robo por parte de los nazis y sus colaboradores de Vichy.

Holanda
Uno de los países más afectados por el saqueo nazi del art.

Alemania
Carinhall, la casa de campo de Hermann Göring.
Munich, la casa de Gurlitt.
Berlina

Nueva York
La ciudad a la que muchos coleccionistas judíos escaparon y donde nuevamente abrieron galerías de arte. En aquellos años, Europa perdió el papel de fuente del arte y de la vanguardia.


Entrevistas - los principales protagonistas - el drama humano - los hechos históricos
Pierre Assouline, periodista y escritor;

Jean-Marc Dreyfus, historiador y autor del libroEl catálogo Goering;

Edgar Feuchtwanger, historiador y autor del libro I was Hitler’s Neighbour;

Timothy Garton Ash, historiador;

Simon Goodman, heredero y autor del libro The Orpheus Clock: The Search for my Family’s Art Treasures Stolen by the Nazis;

Berthold Hinz, historiador de arte;

Meike Hoffmann, experto en "arte degenerado" y en Gurlitt Affair, autor principal de la biografía de Hildebrand Gurlitt, El distribuidor de arte de Hitler

Eva Kleeman and Daaf Ledeboer, historiadores del arte y organizadores del arte saqueado en Deventer;

Markus Krischer, periodista de la revista Focus que trabajó en la investigación de Cornelius Gurlitt;

Agnieszka Lulińska, historiador de arte y co-curador de la exposición Gurlitt en Bonn;

Bernhard Maaz, director de Bayerische Gemäldesammlungen (Colecciones de Pintura del Estado de Baviera);

Christopher A. Marinello, abogado especialista y negociador en la recuperación de las obras de arte, fundador de 'Art Recovery International';

Inge Reist, director del Centro de Historia de Recolección de la Colección Frick en la Biblioteca de Referencia de Frick Art, Nueva York;

Elizabeth Royer, Galerista francés y experto en restitución de arte de París;

Marei and Charlene von Saher, herederos del galerista Jacques Goudstikker;

Cynthia Saltzmann, historiador del arte y autor del libro Portrait of Dr Gachet. La historia de una obra maestra de Van Gogh;

Tom Selldorff, heredero del coleccionista judío-austríaco, Richard Neumann;

Christina Thomson, historiador de arte y co-curador de la exposición de Rudolph Belling;

Anne Webber, cofundador y codirector de la Comisión para el arte saqueado en Europa;

Rein Wolfs, director de la Bundeskunsthalle (Sala de Arte y Exposiciones) en Bonn y co-comisario de la Exposición Gurlitt en Bonn;

Nina Zimmer, director del Kunstmuseum Bern - Zentrum Paul Klee y co-comisario de la exposición Gurlitt en Berna.


Algunas de las historias
MAREI y CHARLENE VON SAHER
La historia de Jacques Goudstikker.

SIMON GOODMAN (lincado a "Looted Art - Before, During and After WWII" exhibition)
Murieron en un campo de concentración. Eso era todo lo que Simon Goodman sabía sobre sus abuelos, que eran banqueros judíos alemanes: su padre rara vez hablaba de su familia, pero cuando murió, dejó montones de cajas llenas de papeles y documentos viejos, y de allí comenzó a desarrollarse una historia increíble. . Proveniente de un pequeño pueblo en Bohemia, los Gutmanns -este era su apellido original- se convirtió en una de las familias bancarias más poderosas de Alemania. A lo largo de los años, la familia había acumulado una impresionante colección de arte, que incluía obras de arte de Degas, Renoir, Botticelli, Guardi y muchos otros, incluido el "Reloj Orpheus" del siglo XVI. Una gran parte de la colección terminó en manos de Hitler y Goering.

EDGAR FEUCHTWANGER (vinculado a las exposiciones de 1937)
Munich 1929. Un niño pequeño es el vecino de Adolfo Hitler. Su casa es frecuentada por intelectuales, y su familia es judía. En noviembre de 1938, su padre es deportado a Dachau, mientras se confiscan todos los muebles y libros de la familia. Seis semanas después, su padre es liberado y los Feuchtwangers deciden irse. El joven Tom, que tiene solo 14 años, enfrenta un viaje a Inglaterra solo, donde sus padres se unirán a él poco después. Estos eventos dejaron una marca profunda en su infancia, recuerdos de los cuales todavía resurgen hoy.

TOM SELLDORFF
Su historia es acerca de cuántas obras de arte, confiscadas más o menos legalmente, todavía se pueden encontrar hoy en los principales museos, como el Louvre en este caso. Ahora, catorce obras de arte finalmente han sido devueltas a Tom Selldorff, el nieto de ochenta años de los propietarios judíos de quien habían robado en los treintas.


La prensa ha dicho
"La riqueza de imágenes de archivo fílmico sobre la opulenta vida de los militares nazis en sus elegantes casas de campo y el valioso testimonio de testigos de primera mano de los desmanes que cometieron, convierten la producción, prácticamente, en una película de suspenso" - El Tiempo

"Presentado con una perspectiva histórica cautelosa por el actor Toni Servillo, detalla diligentemente cómo las creencias fascistas de Adolf Hitler y su régimen nazi se enfrentaron con la amplitud creativa del arte moderno en los años treinta" - The Sunday Age

"Un documental interesantísimo y sin precedentes profundiza una parte de nuestra historia que nunca se había estudiado a fondo" - Silenzio en Sala

"Un documento valioso: recuerda que casi 80 años tras el régimen nazi, la historia de sus crímenes no ha terminado. Y muestra cuán estrecho puede ser el vínculo entre cultura, ambición y la manipulación política más perversa" - Arcadia