Extracto de la entrevista al director, Dominique Rocher (por Olivier Séguret)

P: ¿Cuál es el origen de "La noche devora el mundo"?

R: La película procede de una adaptación de la novela de Pit Agarmen, seudónimo y el anagrama del escritor Martin Page, en el que se permite un enfoque "pulpier". Me sedujeron su texto, su tono atípico y la forma en que cuestiona la soledad y los vínculos con los demás. Y especialmente la personalidad de Sam, un personaje que ama esta soledad, al borde de la agorafobia.

Esta misantropía se encarna a través del género. Cuando Sam despierta en un mundo que ha cambiado durante la noche, rodeado de zombis, la transformación no le sorprende. Incluso diría que está psicológicamente armado para sobrevivir. Encarna a un Robinson Crusoe que rápidamente se organiza para la supervivencia. Me gustó esta idea de alguien que encuentra un equilibrio entre esta soledad y este entorno terrorífico.


P: ¿Cómo escribiste la adaptación?

R: Me reuní con Martin Page y me dijo que me sintiera libre, no deseaba una adaptación literal. Escribí el guion junto con Guillaume Lemans y Jeremie Guez. Una de las mayores cualidades de Guillaume Lemans fue su conocimiento en el proceso de creación de una tensión dramática y preservamos esta tensión de manera constante hasta las últimas etapas de la postproducción. Nos preguntamos seriamente si sería una película muda, o casi sin diálogos. El silencio, la conexión con el sonido, fueron elementos que nos interesaron mucho.

Una segunda etapa de desarrollo importante estuvo marcada por una residencia de escritores en TORINO FILM LAB a la que asistí junto a mi productora Carole Scotta. Directores de todo el mundo intercambiaban sus proyectos, todos en desarrollo, y las discusiones colectivas contribuyeron a un proceso artístico muy fructífero.

Pero admito que fue mi reunión con Anders lo que ha sido decisivo en el proceso de escritura. La idea era hacer algo "a su medida". Iintegré deliberadamente algunos elementos de su vida personal en el guion para familiarizarlo más con el personaje de Sam. Por ejemplo, Anders estudió percusión en el conservatorio y de ahí salió la idea de la adaptación y que el personaje fuera músico. Algunas grabaciones que escuchamos en la película fueron grabadas precisamente cuando estudiaba.


P: ¿Cómo describirías esta dimensión más íntima y personal de la película?

R: Es una película cerebral que se muestra desde la perspectiva del personaje principal: en el fondo, él considera que las personas son monstruos. Su visión del mundo está relacionada con lo que está sucediendo en la película. Me gusta situarme en la interesección entre un sentimiento muy íntimo en el que todos podemos identificarnos y su representación sobrenatural a través del cine de género. Este sentimiento de soledad está muy extendido, como una enfermedad moderna compartida por gran parte del mundo.


P: El género de zombis no pertenece solo al cine. También es una referencia importante en la cultura de los videojuegos, a la que la película a veces parece referirse.

R: El videojuego está en mí y es parte de mi cultura, pero este no es el caso de los otros dos guionistas, y si la película te hizo pensar en ello, fue algo inconsciente por mi parte. No quería hacer una película de terror para asustar. Las escenas en las que vemos cohortes de zombies al aire libre respetan los códigos de género sin intención de impresionar. Si quisiera eso, habría filmado por la noche, en primer plano, con la cámara en el suelo, por ejemplo, para producir muchos efectos con pocos medios. Elegí lo opuesto: disparos amplios durante el día, que de hecho son totalmente antidramáticos, que desactivan la tensión.


P: También es una forma de sesgo "realista" en un contexto sobrenatural ...

R: El realismo se debe al hecho de que, desde el punto de vista del espectador, los zombis se consideran reales. Van en contra de una pesadilla sangrienta, guían al espectador hacia un sentimiento íntimo, un poco como en el programa de televisión The Revenants, dirigido por Fabrice Gobert, cuyo tono es increíblemente preciso. La tensión está en el ingenio, no en la violencia o los efectos de las imágenes. La casi ausencia de efectos especiales da realismo y atemporalidad.

La noche devora el mundo sigue a un personaje y a su evolución en un entorno hostil. La forma en cómo logra recrear una vida cotidiana, una normalidad, como si uno siempre pudiera adaptarse a todo, incluso a lo más espantoso. Comienza una guerra psicológica, una cuenta atrás, con la siguiente pregunta clave: ¿podemos vivir solos en el mundo por tiempo indefinido?.


Críticas
"Maravillosa y asombrosa. Algo realmente nuevo en el género de zombies" - STEPHEN KING

"Es la película de zombis más innovadora desde SHAUN OF THE DEAD" - INDIEWIRE