White Trash Beautiful

Everlast fusiona varios estilos musicales, hip hop, blues, funky con fuerza y mística en sus letras y sin dejar atrás las melodías. Grabado principalmente por él mismo en Nueva York y Los Angeles, White Trash Beautiful es el sonido de Everlast haciendo las paces con su pasado, admitiendo su debilidad e intentando reorganizar su vida.

De vez en cuando el cantante de House of Pain nos deja pequeñas maravillas como el single que da título al álbum White Trash Beautiful, una balada blues que habla de la gente que Everlast ha observado durante sus giras por carreteras de todo el país. Aunque los personajes, una embarazada enganchada al hachís y su compañero camionero, son en su mayoría ficticios, los sentimientos son bastante reales. "White trash beautiful, something you should know/ My heart belongs to you," canta Everlast sobre una base de guitarras. "Esta gente lleva una vida bastante jodida, pero se las arreglan para amarse y salir de sus problemas. Esa canción y "This Kind of Lonely" son reales. No son sólo letras de canciones. Yo observo a la gente en la carretera y aprendo de la soledad que se percibe por ahí y luego puedo escribir una historia sobre todo ello. Siempre hay pensamientos ó conversaciones que se desarrollan continuamente en mi cabeza".

Inspirado en los discos de Neil Young y Waylon Jennings, que su padre obrero solía escuchar cuando Everlast (cuyo nombre verdadero es Erik Schrody) era sólo un niño, ó los discos Motown de su madre, además de los clásicos raperos de los 80, White Trash Beautiful es un disco de hip-hop crudo, con alma de blues, y con el corazón al descubierto.

"Mucho de lo que aparece en este álbum se debe a la madurez" dice a propósito de la canción que abre el disco, Blinded by the Sun. Esa canción reinventa la balada country tradicional sobre asesinatos, tomando prestado su personaje principal de "True Romance", una película escrita por Quentin Tarantino, es un sampler de Eric B. Y Rakim, en ella, la inspiración de la letra está tomada de Public Enemy y Neil Young. "Si Johnny Cash la hubiera escrito", dice, "habría hecho que el hombre matara a la mujer. La mía es más una especie de "Burning Bed". Le da a la mujer un poco de gangsta".

Aunque la mayoría de las canciones de White Trash Beautiful se construyen alrededor de la voz ronca de Everlast, aparecen también las guitarras acústicas y los ritmos programados, sin embargo él sigue siendo un verdadero rapero, incluso aunque sus canciones no se adapten del todo a los cánones del hip-hop de hoy.

"Todas las canciones están inspiradas en una relación en la que me vi envuelto durante los últimos años, y en la cual me vi enredado," así explica Everlast canciones tan melancólicas como Broken y Lonely Road, ambas sobre la soledad. "Creo que para que las canciones sean buenas, tienen que tratar de amor ó de muerte. Chuck D me dijo una vez algo que me afectó mucho. Me dijo, "no se es más duro por actuar de forma dura, lo duro y difícil es expresar tu lado más sensible." "Whitey Ford" me dio la confianza necesaria para expresar todo eso. Si no te sientes cómodo en tu propia piel a los 30 años, lo siento por ti".

Pero mostrar esa parte tierna y ser tierno, son dos cosas bien distintas. Everlast, que sobrevivió a un fatal ataque al corazón en 1997, dijo que se siente más fuerte después de haber pasado por todo eso, y es por ello por lo no tiene miedo a provocar a sus leales fans. El rapero muestra su lado más duro en la siniestra Warning, en la que Everlast advierte de las bravuconadas callejeras, "Back of the liquor store, trying to break these chumps/ bunch head in a circle, daddy's handin' out lumps.

En caso de que no captes el mensaje, Everlast ha seleccionado un estridente sampler de una vieja canción de House of Pain, para crear una nueva canción, Pain. Una muestra de rock acústico demoledor, igualmente sorprendente resulta God Wanna, en la que el rapero lucha por conseguir el balance entre el demonio que te aconseja por un oído y el ángel bueno que te advierte por el otro.

I'm a pimp, I'm a thief, I'm a killer, I'm a dealer, I'm a holy man preacher, I'm a teacher, I'm a healer, I'm a mover, I'm a shaker, I'm a giver, I'm a taker, I'm a long time, bona fide big money maker". canta con su valiente rugido, sin acabar de decidirse en qué lado quiere aterrizar.

This Kind of Lonely es tan real que comienza con el sonido de las gotas de lluvia, un sonido que grabó Everlast acercando un micrófono a la ventana de su habitación. La canción le da un giro a unos coros clásicos de Hank Williams, que Everlast ha cambiado por "Estoy tan solo que podría morirme." Dice Everlast que esta canción te acerca al hogar, tanto que el co-productor del disco, su gran amigo y colaborador Dante Ross, ni siquiera puede volver a escucharla. La canción además presenta una vez más a Everlast formando equipo con el veterano guitarrista David Campbell (Green Day, Evanescence, Brandy).

El baño de realidad continúa en la funk/rap Sleeping Alone que refleja escenas reales de las relaciones fallidas de Everlast: una vieja foto de su amante lavándose el pelo, un cajón de cosméticos vacío y un anillo de compromiso de $50,000, por los que no desea volver a pasar.

Con la intrincada Soul, de tintes reggae, les ofrece a sus fans un momento para bailar y se dirige a sus hermanos latinos en Sad Girl. Pero es en la gangosa Angel donde Everlast refleja su lado más hardcore.

La canción trata de la búsqueda de la mujer perfecta, es un mid-tempo rocker que golpea como una pesada bomba. She's my angel, she's my lover, she's my very best friend/ I hate her cuz I love her so I hurt her again", dice la letra chirriante y materialista Don't want no other lover, wan' go do it again". La canción está basada en su propia experiencia personal. "Es la búsqueda de esa mujer perfecta y ese momento en el que te das cuenta, joder, que ¡ya la has encontrado!", dice.

Everlast no sabe si el mundo está verdaderamente preparado para aceptar a un tipo sensible, pero cuando has visto la muerte de cerca, ya no te da miedo casi nada.

"No tengo miedo a morir y no quiero tenerlo, pero al mismo tiempo, hubo un tiempo en que lo tuve," dice sobre su ataque al corazón. "Experimenté una muerte inmensamente dolorosa y gracias a la tecnología regresé. Sé cuando va a venir la muerte la próxima vez, no voy a dar un paso en falso.. Estaré preparado, sabré que "es mi hora, OK, vamos". Estas canciones tratan de cómo nacemos solos y morimos solos. No importa que tengas una esposa y una familia, hay cosas que un hombre debe hacer sólo. Todo lo que digo es que puedo sobrellevar esa carga, pero no me importaría tener un poco de compañía".