Chano & Josele

Chano Domínguez, piano
Niño Josele, guitarra

Grabado por Kiko Caballero (Can Puigdemir, Vallgorguina, Barcelona), enero 2014
Mezclado por Jim Anderson (Avatar Studios, NYC), abril 2014
Masterizado por Alan Silverman (Arf! Digital)
Diseño gráfico: Estudio Mariscal

Producido por Fernando Trueba, Chano Dominguez y Niño Josele
Productores Ejecutivos: Fernando Trueba & Nat Chediak


Texto reproducido de Bloguilea.com, el blog de Carlos Galilea
A ese trémolo de guitarra de los primeros compases, que remite directamente al Tárrega de "Recuerdos de la Alhambra", Niño Josele le da en seguida aire flamenco: a él le gusta especificar que es flamenco de gitano.

Si Niño Josele toca "Alma de mujer", composición de Chano Domínguez, en solitario con su guitarra Vicente Carrillo –la que le regaló Paco de Lucía-, unos cuantos cortes más tarde es el pianista de Cádiz quien se lanza él solito a por "¿Es esto una bulería?", que lleva la firma del guitarrista de Almería.

Dice Fernando Trueba que Juan José Heredia y Chano Domínguez estaban condenados a encontrarse. Trueba sabe de lo que habla. Cuando sueña, y luego se le mete entre ceja y ceja, que dos músicos que él admira deberían hacer algo juntos, ya se pueden éstos ir preparando, que acaban por encontrarse. El cineasta y productor discográfico es paciente y, sobre todo, tozudo, muy tozudo. Se pudo comprobar con Bebo Valdés y Diego El Cigala, en aquellas Lágrimas negras que se convertirían en un fenómeno internacional avalado por medios como el New York Times y corroborado con ventas de cientos de miles de ejemplares.

Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Cada uno por su lado. Y cada uno a su aire. Chano, que a finales de los años setenta militaba en una referencia del llamado rock andaluz, el grupo Cai, antes de irse adentrando en el jazz con Hiscadix, heredó de su padre la afición al flamenco; Josele, descendiente de tocaores y cantaores, a quien el suyo puso una guitarra entre las manos con seis añitos, ya andaba por los treinta cuando descubrió al pianista Bill Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick Corea, Marc Johnson...

Con Paco de Lucía, su ídolo, Josele tuvo la dicha de compartir los viajes de Cositas buenas por el mundo. Paco, al que considera un segundo padre, y que le cuidó y enseñó, le espetó un día: "Sigue adelante sin mí. Te toca empezar tu carrera". Y se van a cumplir veinte años de aquel día de agosto en que Chano Domínguez, el pianista que mejor ha entendido las finas claves que llevan del jazz al flamenco y viceversa, entró en unos estudios de Madrid para grabar 10 de Paco. De Chano son las introducciones de "Because", de Lennon y Mc Cartney, o de "Django", que el pianista del Modern Jazz Quartet John Lewis dedicó al legendario guitarrista, en este disco que respira emoción.

La mano de Trueba -productor ejecutivo con Nat Chediak-, se nota en el repertorio. Su huella está en una selección de obras brasileñas que nunca resultan obvias. Por ejemplo, las dos delicadas composiciones del maestro Jobim, "Luiza" –debilidad confesa de Trueba, que ya la había incluído en uno de sus recomendables recopilatorios de "Música para los amigos"-, y "Olha María". Y la "Rosa", del ilustre Pixinguinha, recordada hace unos años por Marisa Monte, o la inesperada, y más antigua aún, de 1912, "Lua branca", de Chiquinha Gonzaga, pionera de la música popular de Brasil y de las luchas por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.

Chano y Josele están en un momento muy dulce. Difícil asegurar que en la plenitud de su arte porque posiblemente todavía nos sorprendan. Tocan al Michel Legrand de los "Paraguas de Cherburgo" -su "J'attendrai"- y "Two for the road", pieza que Henry Mancini compuso para otra película de mediados de los sesenta, y también grabada por dos grandes músicos: Charlie Haden y Pat Metheny. Los estadounidenses la tocaron con cuerdas de guitarra y contrabajo mientras que los andaluces la han llevado a las cuerdas de la guitarra y el piano.